BTS: Entrevista da Rolling Stone

As superestrelas globais são francas sobre a filosofia de sua música, as experiências que inspiraram seu próximo disco 'BE' e a definição de sucesso em constante evolução.

Um dia antes de começar a escrever esta peça, decidi ouvir a discografia do BTS em sua totalidade. Não é meu primeiro passeio por seu impressionante arsenal de hip-hop, jazz, blues e pop-far cintilante a partir dele, mas é um poderoso lembrete do porquê de estarmos fazendo esta entrevista em primeiro lugar.

BTS não é a sensação da noite para o dia em que você provavelmente foi levado a acreditar. A ascensão ao topo dos charts não aconteceu como resultado de um acaso, de um fandom 'raivoso' ou visualizações pagos. Muitas vezes, vejo artigos na mídia ou vídeos de reação espalhados pelo YouTube que exigem saber como isso aconteceu, ou de onde exatamente o BTS surgiu. Tem acontecido de tudo, desde admiração a rejeição, obsessão e ceticismo, tudo isso levando a perguntas sobre "como" e "por quê".

Sua música não é para um determinado grupo de indivíduos; é para todos que se moveram pelas etapas da vida. As letras do BTS quebram momentos que a maioria de nós que vivemos neste planeta tem em comum, incluindo experiências durante os dias de escola, laços (forjados e quebrados) com amigos, expectativas colocadas por nossos pais e os papéis que a sociedade nos impôs, tudo levando ao destino aparentemente inevitável de cair na corrida do rato. Ao abordar estas etapas de nossas vidas, o núcleo da mensagem desta banda se liga ao estudo do que significa ser humano, para entender onde você se encontra no grande esquema das coisas. Não há limite para quem pode ser fã ou para quem pode se ver nestes sete homens da Coréia do Sul, e com esta verdade muito simples, é um legado cimentado para todas as gerações descobrir e se apaixonar.

Ao trabalhar com o BTS neste projeto nos últimos dois meses, aprendi muito sobre eles como profissionais. Seus cronogramas foram apertados ao completarem sessões de fotos, vídeos, produção e tudo mais que pudesse girar em torno do lançamento de um novo disco. Naquele período de semanas em particular, eles também estavam ensaiando e eventualmente realizariam 'Map of the Soul ON:E', seu show ao vivo de quebra de recorde que finalmente lhes permitiu realizar a turnê cancelada pela COVID que haviam planejado para seu LP Map of the Soul 2020: 7. Apesar desta enchente de atividades nos dias dos membros, todos os prazos da Rolling Stone India foram cumpridos, as datas de lançamento foram programadas e eu realmente entendi o quanto o BTS e sua equipe se concentram em precisão e timing. Há atenção aos detalhes em níveis que a maioria das audiências não conhece - e provavelmente nunca conhecerão. Mas é este compromisso com a arte e o trabalho em equipe que os diferencia de qualquer outro ato musical no planeta.

Compreendendo os rappers RM, SUGA e j-hope e os vocalistas Jin, Jimin, V e Jung Kook, BTS foram os últimos na capa da Rolling Stone India em setembro de 2017, bem antes do início de sua avassaladora viagem até o topo das paradas ocidentais. Naquele momento, durante nossa conversa, o líder do grupo RM havia sentido que sua popularidade crescente se devia ao fascínio do público ocidental pelas tendências, afirmando: "Acho que o público internacional é mais sensível às tendências. [Eles sabem] sobre o que está acontecendo na Billboard, na música pop". Mas, desde então, o BTS tem quebrado e estabelecido múltiplos recordes, estabelecendo-se como titãs em uma indústria que, de outra forma, veria boy bands (especialmente as de cor ou estrangeiras) entrar e sair tão rapidamente quanto uma onda oceânica. Eles quebraram noções preconcebidas em torno de homens asiáticos, K-pop e artistas com fandoms femininos, construindo um caminho que abre portas para todos aqueles que antes eram rejeitados pelos padrões ocidentais. Após três anos de uma subida constante ao topo, é bastante claro que o BTS não é uma moda passageira - eles estão aqui para ficar e mudar a maneira como o mundo vê o que faz um ícone pop. Há uma certa segurança em saber que o BTS não vai a lugar algum. É uma força que aqueles de nós que são pessoas de cor - especialmente asiáticos e negligenciados - sentem quando os vemos lutando para nos construir uma plataforma.

O BTS e eu nos conectamos várias vezes durante um período de algumas semanas em outubro. É uma conversa vibrante entre Índia e Coréia, e uma conversa há muito esperada, espalhada por vários dias para acomodar sua agenda agitada. Eles responderam mais das minhas perguntas do que eu esperava e se abriram sobre facetas de sua arte e identidade que não tinham antes, incluindo seus processos de pensamento enquanto escreviam certas faixas, seus medos que inspiraram os temas em seu glorioso universo cinematográfico, suas ambições, e o significado sempre em evolução do sucesso. Discutimos temas que não são frequentemente abordados em outras entrevistas, focalizando a revisão de trabalhos passados e a evolução dos pontos de vista dos membros sobre a vida. É um vislumbre raro do processo criativo de um dos artistas mais importantes de nossa geração e me faz sentir como se me confiassem algo monumental.

ENTREVISTA.

Parabéns por estrear no Número Um da Billboard Hot 100. Você tinha a sensação de que a canção para realizar esta façanha seria "Dynamite"?

V: Não tínhamos idéia de que "Dynamite" se tornaria um sucesso. Só queríamos compartilhar uma explosão de energia e transmitir uma mensagem de esperança nestes tempos difíceis. Somos gratos aos nossos fãs, ARMY, por nos permitir alcançar esse objetivo.

Vocês também fazem música frequentemente em japonês e agora com "Dynamite" vocês deram um salto na gravação em inglês. Como o processo criativo é diferente, e quais são os desafios de gravar e se apresentar em uma língua estrangeira?

V: Nós demos atenção extra à pronúncia inglesa, já que esta foi nossa primeira faixa completa em inglês, mas foi um processo divertido em geral. Em geral, nós nos esforçamos mais para comunicar claramente nossas mensagens sempre que cantamos canções em uma língua estrangeira.

Fora de todo seu sucesso nos charts, o que você consideraria um ponto de virada significativo em sua evolução como artista, seja sozinho ou em equipe?

SUGA: Quando começamos a fazer turnês e apresentações diante de audiências ao vivo em todo o mundo, sentimos que tínhamos evoluído um passo à frente em nossa jornada como artistas.

"Precisamos de uma mistura equilibrada de felicidade e tristeza e luz e escuridão para agir como elementos nutritivos em nossas vidas" - RM.

Fotografia gentilmente cedida por Big Hit Entertainment

Qual é o processo de escolha de uma faixa título para um álbum do BTS? A faixa título é a que melhor representa o álbum, ou existem outros fatores que são considerados?

RM: O single principal é geralmente a canção que achamos que melhor encarna o tema abrangente do álbum.

RM, eu me lembro quando você fez sua live para Love Yourself: Tear e você nos mostrou a demo de "Fake Love", ela tinha uma vibração mais crua e rock em comparação com o lançamento final. O que afeta como uma faixa muda de quando você cria ou recebe uma demo, para a versão que você finalmente decide adicionar ao álbum?

RM: Como há sete membros envolvidos, muitos ajustes são sempre feitos antes do lançamento final de uma música. Nossos vocais e tons são tão únicos que às vezes é difícil até mesmo chegar a um acordo sobre a chave. No entanto, repetimos o processo de tentativa e erro enquanto tentamos coisas diferentes e finalmente descobrimos o que parece certo para todos nós.

Quando vocês estão colocando sua música lá fora, o quanto o feedback é importante para vocês? Ou vocês são do tipo de colocar para fora algo que querem, permanecer fiéis a si mesmos e não olhar para os comentários do público?

Jin: A opinião de nossa gravadora, dos produtores, assim como de nossos fãs, é importante. O feedback deles é inestimável, pois sabemos que eles têm em mente o nosso melhor interesse. No entanto, tentamos nos concentrando na mensagem que queremos transmitir ao nosso público, já que esse é o verdadeiro propósito por trás do porquê de fazermos música em primeiro lugar. Fatores externos têm um papel importante para nos ajudar a desenvolver ainda mais essa mensagem e refleti-la em nossa música.

"A auto-aceitação e a insegurança são tópicos que eu honestamente não queria abordar. Eu não queria revelar meu lado negro, mas conversar com nosso Presidente e produtor Sr. Bang me ajudou a me abrir". -Jin. Fotografia cortesia de Big Hit Entertainment

Quando você grava, você vai para capturar a sensação certa, ou a perfeição do som?

Jungkook: Eu prefiro capturar o sentimento certo. Eu não gosto de ser restringido por limites.

Como você lida com calmarias de criatividade e inspiração? Você já se sentiu pressionado por cronogramas de produção?

Jungkook: Eu tento não ser afetado pela pressão e apenas fazer o que sinto. Se eu me sinto criativo, ótimo, se não, então tudo bem também.

Muito do seu talento artístico tem a ver com a relatabilidade. The Most Beautiful Moment in Life​ é o que me fez um fã para toda a vida em 2015. Quando você estava fazendo esta série de álbuns, você sabia então que ela iria repercutir em um nível tão massivo? E se não, por que foi surpreendente que tenha sido este disco que o fez?

Jimin: The Most Beautiful Moment in Life Pt.1 foi o álbum que primeiro nos permitiu ganhar prêmios em shows de música na Coréia e atrair mais fãs. Ninguém esperava que fosse uma primeira vitória e um grande sucesso, mas se tornou um trampolim chave para seguirmos em frente. Não temos certeza absoluta do porquê de ter sido este álbum específico que desempenhou esse papel. Jin, no entanto, afirma ter antecipado seu sucesso porque sempre que j-hope diz que uma canção não vai dar certo, acaba sendo o contrário.

Há uma mudança fascinante na forma como sua música descreve o sucesso ao longo do tempo. Para mim, um grande exemplo disso é o uso da letra "I want a big house, big cars, big rings" que aparece em três músicas do BTS ao longo de vários anos: sua faixa de estréia "No More Dream", "Home" do Map of the Soul: Persona e "Interlude": Shadow" do Map of the Soul: 7 cada uma usada com contexto diferente. Você também fez versões de performance ao vivo de "No More Dream" que mudam a letra e omitem o "I want". Como sua definição de sucesso mudou de quando você estreou para agora?

JHope: Quando eu era jovem, havia momentos em que eu pensava que a estreia era o significado do sucesso. Quando enfrentei pela primeira vez o que eu acreditava ser 'sucesso', descobri a minha falta e isso foi o início da minha jornada de aprendizagem. Falar de sucesso é um pouco embaraçoso, porque eu acho que ainda estou aprendendo. Todos têm uma definição e um padrão diferente para o sucesso. Encontro conforto em saber que farei o meu melhor para atingir o nível de sucesso que estabeleci para mim mesmo. É assim que eu vejo o sucesso atualmente.

Sobre essa nota, JHope, você disse uma vez que "Airplane" de sua Mixtape Hope World de 2018 foi um produto do momento em que você percebeu que agora você está vivendo a vida que sempre sonhou quando criança. Você ainda tem momentos como esse em que tudo parece inacreditável?

JHope: Ainda é inacreditável que nosso canto e nossa dança, que começamos por puro prazer, tenha espalhado tal impacto pelo mundo. Isso deixa uma impressão ainda maior, já que ninguém sequer imaginava que isso pudesse acontecer. Ainda não consigo acreditar que chegamos ao Número Um do Hot 100 da Billboard.

Quando você escreveu seus álbuns anteriores, quer fosse a série Dark & Wild ou The Most Beautiful Moment in Life, vocês eram adolescentes. Agora, quando você olha para estes discos como adultos de sucesso, como evoluiu sua perspectiva sobre o que os jovens precisam ouvir na música?

RM: Quando eu era mais jovem, eu pensava que a tristeza tinha que ser tratada com tristeza. Agora que sou mais velho, percebo que nem sempre é o caso. Precisamos de uma mistura equilibrada de felicidade e tristeza e luz e escuridão para agir como elementos nutritivos em nossas vidas.

Map Of The Soul:7 trata dos vários níveis que compõem a psique de um ser humano, mas também está profundamente ligado à evolução do BTS enquanto vocês sobem a escada da fama. Foi muito difícil mostrar a sua audiência global um lado tão pessoal do BTS?

JHope: O álbum olha para trás em nossa jornada de sete anos juntos como uma banda de sete membros. Ele fala sobre as histórias que nos fizeram ser quem somos hoje e nossos verdadeiros sentimentos de uma maneira franca. Foi como se tivéssemos aberto um grande e detalhado relato de nosso diário dos últimos anos. Está nos mostrando como somos - por isso nos sentimos orgulhosos e abençoados por podermos nos apresentar de tal forma.

"Quando eu era jovem, havia momentos em que eu pensava que a estréia era o significado do sucesso. Quando enfrentei pela primeira vez o que eu acreditava ser 'sucesso', descobri a minha falta e isso foi o início da minha jornada de aprendizagem" - JHope. Fotografia cortesia de Big Hit Entertainment

"Black Swan" envolvia o medo de perder seu amor por sua arte. Houve momentos da vida real que inspiraram esta faixa ou é mais um medo que espreita no futuro?

Jimin: Eu costumava ter medo de que minhas puras intenções em relação ao meu trabalho pudessem se deteriorar e que eu pudesse olhar para o que faço estritamente como um "trabalho" quando fico exausto demais de horários e compromissos apertados.

Houve tantos grandes momentos neste registro que foram reminiscências de trabalhos anteriores, especialmente Skool Luv Affair, Wings, "Sea", "Save Me", O!RUL8,2? e muito mais. Por que foi Map of the Soul: 7 o álbum certo e 2020 o ano certo para explorar este momento de círculo completo?

Jin: Este ano marca nosso sétimo aniversário e, enquanto trabalhamos neste álbum, temos que olhar para aqueles anos juntos. Fizemos uma viagem pelo passado, e naturalmente o conceito de 'reinício' pareceu adequado para este projeto.

Há um ditado sobre o BTS no fandom: "Você entra em nossas vidas quando mais precisamos de você". É certamente verdade para mim quando eu encontrei sua música. Qual é sua opinião sobre esta opinião coletiva e o fato de ter salvo muitas vidas com a música e o conteúdo que você contribui para o mundo?

SUGA: Ouvir nossos fãs dizendo que nós mudamos suas vidas muda nossas vidas por sua vez. Ficamos sabendo do peso que nossas palavras e música carregam, e estamos verdadeiramente gratos por isso. Percebemos que, apesar de nosso amor pela música, o mais importante neste trabalho é ter pessoas que a escutam. Agradecemos aos nossos fãs por ouvir nossas mensagens e nossa música.

Como você imagina o ARMY em sua mente?

V: ARMY é a luz que nos conduz em nossa jornada como músicos. Não estaríamos onde estamos hoje sem eles e eles continuarão a nos guiar e motivar para sermos maiores com nossa música.

RM, você disse certa vez, que se você conseguir diminuir a dor das pessoas "de 100 para 99, 98 ou mesmo 97, o valor da existência [do BTS] seria suficiente". Como se sente quando as pessoas se aproximam de você e lhe dizem que as músicas que você escreveu e interpretou salvaram suas vidas?

RM: Tenho dúvidas se sou digno de receber tais comentários. Pelo contrário, são essas mesmas pessoas que me puxaram de volta da beira do precipício para 98, 97, então você pode dizer que estamos salvando a vida um do outro.

Você já trabalhou em vários projetos fora da música que nos ajudaram a conhecê-lo melhor ao longo dos anos - Run BTS!, Bon Voyage e In The Soop. Quais foram suas motivações por trás do lançamento destas séries e qual foi a maior recompensa que você obteve com elas?

Jin: Estes são projetos divertidos não apenas para mostrarmos um lado confortável e relaxado de nós mesmos aos nossos fãs, mas também para estreitarmos o vínculo uns com os outros dentro do grupo. Como você deve ter visto no In The Soop mais recentemente, pudemos apreciar as belas paisagens da Coréia e ter tempo para nos encontrarmos como amigos e não como companheiros de banda.

Como você cria o equilíbrio entre quem você é fora do BTS e os membros que vemos em nossas telas? É difícil manter a personalidade pública?

V: Seria difícil se minha persona pública fosse falsa, mas não é, portanto não é difícil.

"ARMY é a luz que nos conduz em nossa jornada como músicos. Não estaríamos onde estamos hoje sem eles". - V. Fotografia cortesia da Big Hit Entertainment.

Seu crescimento tem sido exponencial - vindo de pequenas cidades e de uma pequena empresa, foi uma série de marcos que até mesmo seus mais velhos e antecessores nunca viram. Como você navega neste sucesso? Quem são seus mentores ou figuras orientadoras?

Jungkook: Nenhum de nós imaginou este sucesso quando começamos. É por isso que ainda é difícil para nós acreditar às vezes. Estamos extremamente orgulhosos do que conseguimos, mas nos lembramos de nunca perder de vista a razão pela qual todos nós começamos esta jornada. Performar e fazer música é tudo para nós e esperamos continuar a difundir nossa mensagem desta forma, mesmo através de todos os nossos sucessos. Expressamos nossa gratidão especialmente ao nosso produtor Presidente Bang que nos guiou desde o início e nos ajudou a chegar onde estamos hoje.

Qual é a maior força do BTS e o que ainda é um trabalho em andamento?

Jungkook: Nosso relacionamento um com o outro tem sido nossa maior força. A transparência em nosso grupo se reflete em nossa música através das mensagens honestas que entregamos aos nossos ouvintes. Nós, tanto individualmente quanto em grupo, seremos sempre um trabalho em andamento. Aprendemos ao longo dos anos que não importa o quanto tentemos, sempre há espaço para melhorias.

Você é muito conhecido por sua filantropia, especialmente sua parceria com a UNICEF para a campanha "Love Myself". Quando você se envolveu pela primeira vez em trabalhos de caridade e como você quer fazer crescer esta mensagem de doação?

RM: Nós sempre quisemos ser uma influência positiva no mundo, seja através de nossa música ou de nossas ações. Somos gratos por sermos capazes de levar isso adiante através de oportunidades de parceria como a campanha da UNICEF Love Myself. Também agradecemos ao nosso ARMY que está envolvido em muitas obras de caridade.

Vamos falar um pouco sobre cada um de seus esforços e interesses individuais também. SUGA, como produtor e compositor, você tem feito música para vários artistas. Como você distingue a música que escreveu como artista e produtor SUGA para o BTS, como Agust D para Agust D e como produtor SUGA para outros artistas como Epik High, Suran, Heize e IU? Existe alguma distinção em sua abordagem da música?

SUGA: O foco desses três papéis é diferente, portanto há definitivamente uma distinção em minha abordagem. Eu me concentro na harmonia do BTS como membro da equipe, na crueza não polida da música como Agust D, e na popularidade no mercado de massa como produtor para outros artistas.

No início deste ano escrevi um artigo chamado 'A Filosofia de Agust D', sobre o que nós, como fãs, percebemos Agust D para nós e o que ele significa para nossa geração e sociedade. O que é Agust D para você? Ele é um vaso de catarse, um messias para o povo ou talvez algo completamente diferente?

SUGA: É apenas um dos muitos lados de mim. Pode até ser uma descrição mais precisa de quem eu realmente sou. Não penso muito fundo nisso, pois é apenas um dos muitos métodos que utilizo para expressar livremente meus pensamentos.

"Ouvir nossos fãs dizendo que nós mudamos suas vidas muda nossas vidas por sua vez. Ficamos sabendo do peso que nossas palavras e música carregam, e estamos verdadeiramente gratos por isso". - SUGA. Fotografia cortesia da Big Hit Entertainment

Eu amei particularmente "People" de D-2 porque se tratava da impermanência da humanidade, especialmente na forma como mudamos como seres humanos à medida que transitamos através de várias experiências. Há algo que mudou ou evoluiu em você como pessoa nos últimos anos e do qual você se orgulha particularmente?

SUGA: Todos nós mudamos, mas algumas pessoas dizem que a mudança é ruim ao dizer que devemos nos agarrar às nossas intenções originais, etc. É nossa natureza mudar, e eu acredito que a mudança é boa se for positiva. Estou feliz por ter aprendido a pensar desta maneira.

Você mencionou que está trabalhando para desenvolver suas habilidades de canto e aprender o violão. O que o inspirou a fazer isso e como está indo hoje em dia?

SUGA: Passou pela minha cabeça que eu queria ser como os músicos folclóricos dos anos noventa que eu tenho escutado. Não estou tentando me limitar a um gênero específico. Eu simplesmente quero ser capaz de cantar enquanto toco violão, quando for mais velho. Isso é tudo.

V, há muita especulação sobre sua próxima mixtape solo por causa do trecho que você compartilhou no Twitter. Além da vibração bluesy do clipe, que outros gêneros você já explorou e é muito diferente de todos os singles que você lançou em sua carreira?

V: Estou explorando muitos gêneros diferentes no momento. Estou experimentando estilos diferentes dentro de uma gama mais profunda e ampla, portanto haverá músicas com mais profundidade, assim como estilos que você nunca viu de mim antes.

Seu amor pela arte e pela fotografia também influencia sua música?

V: Arte, fotografia, minhas emoções atuais - estou inspirado e influenciado por muitas coisas e não deixo de escrever o que sinto no momento.

Você é muito expressivo com seu tom vocal diversificado, bem como com suas expressões faciais - ambos são alguns de seus pontos mais fortes como artista. Isto foi algo que veio naturalmente para você ou é preciso muita prática e afiação?

V: Eu já experimentei muitas expressões faciais. Tenho praticado muito e continuo a praticar. Eu quero me tornar alguém que possa ser expressivo através de uma variedade de gêneros.

Jimin, você trabalhou na faixa "Friends" junto com V - como alguém com melhores amigos que eu também considero meus companheiros de alma, esta música ressoa muito. Quanto tempo levou para escrever e foi difícil encapsular esta relação em uma canção?

Jimin: Nossa habilidade de escrever canções ainda está um pouco enferrujada, então levamos um tempo para terminar de trabalhar nessa canção. No entanto, foi uma experiência agradável para nós dois. Nós nos lembramos de velhas memórias e as incluímos uma a uma na canção para criar uma peça que é preciosa para nós.

Existe alguma diferença entre Jimin como cantor e Jimin como dançarino?

Jimin: Não necessariamente! Eu nunca considerei os dois como separados.

Sua disciplina e seu trabalho duro são traços que muitos fãs realmente admiram em você. O que o motiva a lutar pela excelência?

Jimin: Nossos fãs que estão esperando por nós, e o pensamento de meu eu futuro que terá crescido e se tornado um artista ainda melhor.

"Eu costumava ter medo de que minhas puras intenções em relação ao meu trabalho pudessem se deteriorar e que eu pudesse olhar para o que faço estritamente como um 'trabalho' quando fico exausto demais de horários e compromissos apertados". - Jimin. Fotografia cortesia de Big Hit Entertainment

Jin, o que o levou a querer abordar a auto-aceitação e a insegurança como artista com faixas como "Epiphany" e a série de álbuns Love Yourself? A letra de "Epiphany" até diz: "Eu sou aquele que eu deveria amar". Onde você se vê agora nesta jornada de auto-aceitação?

Jin: Auto-aceitação e insegurança são tópicos que eu honestamente não queria abordar. Eu não queria revelar esse meu lado, mas conversar com nosso presidente e produtor Sr. Bang me ajudou a me abrir. Acho que agora aceitei essa parte de mim e aprendi a entender e amar a mim mesmo.

Quais são alguns de seus gêneros favoritos de música que você ouve em seu tempo livre? Você sente que é capaz de explorá-los como BTS?

Jin: Eu gosto mais de ouvir pop, mas também é um gênero no qual eu estou menos confiante. Mas estou naturalmente mais exposto a ele, à medida que exploramos a música pop juntos, como um grupo.

Qual é uma filosofia ou um lema pelo qual você vive?

Jin: Viva Feliz.

À medida que você começa a atingir mais e mais marcos lendários, como você define seus objetivos para o futuro?

Jin: Eu não dou muita importância a isso. Estou apenas feliz o suficiente para viver o momento com as pessoas que amo. Carpe diem!

RM, em 2018, você lançou sua segunda mixtape solo MONO. Havia uma vulnerabilidade, abertura e suavidade neste álbum que era distintamente diferente de sua primeira mixtape, RM de 2015. Você pode falar sobre esta transição em sua música como artista solo?

RM: Minha cor e minha identidade mudaram completamente desde MONO, mas eu queria abordar esse lado escuro e monocromático de mim mesmo na época. Espero que isso possa confortar qualquer pessoa que esteja em um capítulo semelhante em sua vida.

O termo "Namjooning" se tornou sinônimo no fandom de tomar tempo para si mesmo ou fazer caminhadas na natureza. O que você acha do ARMY adotar estes pequenos termos saudáveis de você e incorporá-los em suas próprias vidas?

RM: Estou muito agradecido, mas também sinto um senso de responsabilidade. Eu comecei a música porque queria compartilhar minha história e me tornar uma influência positiva para muitas pessoas, então eu ficaria honrado se pudesse continuar mostrando meu trabalho duro e os resultados de meus esforços.

Você adora ler livros - você já pensou em escrever um?

RM: Quando leio, percebo que cada um tem a sua própria área de especialização. Escreverei um livro? Não tenho certeza, mas não me parece uma idéia impossível um dia, uma vez que eu adquira mais conhecimento e experiência.

JHope, você menciona muito seu eu mais jovem, tanto em sua arte como quando fala de suas lutas. O que o JHope de hoje deixa o jovem Jung Hoseok mais orgulhoso?

JHope: Minha paixão e meu trabalho duro em direção aos meus sonhos! Eu nunca quis nada mais do que estar no palco, por isso acho que essa ânsia me fez ser quem sou hoje.

"Blue Side" nos deu um vislumbre de um lado mais melancólico e reflexivo de sua arte. Isso é algo que você gostaria de explorar em detalhes no futuro? Existe um lado mais obscuro do JHope que você ainda tem que liberar artisticamente?

JHope: Acredito que todos nós temos sombras como humanos. Sou grato que a música pode atuar como um mecanismo para expressar lindamente esses lados sombrios. Quero continuar tentando coisas novas, explorando novos gêneros e contando minhas histórias. Estou fazendo o meu melhor para me preparar no momento, portanto, por favor, aguarde com expectativa.

Jung Kook, sinto que você é a pessoa certa para responder a isto: qual é a melhor e mais desafiadora parte em criar conteúdo, algo que está fora do escopo da música pura?

Jungkook: Antes de mais nada, acho que 'cor' é a coisa mais importante e como você pode digeri-la naturalmente. E também acho que é importante encontrar novidade familiar, mas desconhecida, e lutar para melhorar, o que é sempre difícil.

Que tipo de mídia inspira seu estilo de fazer filmes?

Jungkook: Não há uma mídia específica que me inspira. É antes o tempo que influencia meu estilo de fazer filmes. Tenho certeza de que se eu fizer tentativas específicas, poderá melhorar meu conteúdo, mas prefiro que as coisas sejam naturais e sem esforço. Dito isto, acho que minha própria vida me inspira.

Tanto "Begin" quanto "My Time" são duas das minhas faixas favoritas por causa da honestidade com que você transmite suas emoções sobre sua vida com o BTS. Como crescer sob os holofotes com seus membros fez de você a pessoa que você é hoje, e como você espera que isso molde a pessoa que você se tornará daqui a 10, 20 ou 30 anos?

Jungkook: Os membros são os que me ensinaram a nunca me acomodar e me influenciaram a sempre melhorar e seguir em frente. Acho que o tempo passado com eles moldou de forma constante minha personalidade, cantando, dançando e fazendo filmes. É claro que ARMY tem me dado o máximo, mas as coisas mais simples, como falar, atuar no palco, fazer refeições, gravar música, que eu compartilhei com os membros, fazem de mim o que sou hoje. Acho que eles continuarão a desempenhar um papel importante no futuro também.

"Nossa relação uns com os outros tem sido nossa maior força. A transparência em nosso grupo se reflete em nossa música através das mensagens honestas que entregamos a nossos ouvintes". - Jung Kook. Fotografia cortesia de Big Hit Entertainment.

Como todos vocês se sentiram ao voltar ao palco durante o ‘Map of the Soul ON:E’? Qual seria a maior vantagem de um show 'Sem contato' como este?

Jimin: Ficamos entusiasmados em encontrar nossos fãs através de nosso show online. Teria sido ainda melhor se tivéssemos sido capazes de encontrar o ARMY pessoalmente, mas ficamos muito emocionados ao ver e ouvir nossos fãs através das telas. Foi um alívio podermos ao menos fechar a lacuna entre nossos fãs e nós, e nos comunicarmos com muito mais fãs em todo o mundo através do concerto sem contato alimentado pelas últimas tecnologias.

A produção de ‘Map of the Soul ON:E’ foi notável - vocês foram além e acima para incorporar efeitos especiais que não seriam possíveis em um concerto ao vivo e dar ao público uma experiência inesquecível, mesmo que eles não pudessem estar lá pessoalmente. Qual foi seu palco mais memorável do espetáculo?

V: Fiquei muito emocionado ao ver o ARMY durante minha apresentação em "Inner Child" e isso me fez sentir ainda mais a falta deles.

Como a pandemia impactou seu processo artístico e a criação do seu próximo álbum? O que faz este disco ser diferente de qualquer outro que você já tenha feito antes?

Jimin: A pandemia inesperadamente suspendeu muitos de nossos planos originais. No entanto, nos deu a oportunidade de recuar e nos concentrar em nós mesmos, assim como em nossa música. Refletimos neste álbum as emoções que sentimos durante este período sem precedentes. Também fomos capazes de dar um passo adiante, assumindo papéis na produção geral, tais como desenvolvimento de conceitos, composição e design visual.

Você pode nos dizer por que escolheu o título 'BE' para seu próximo disco? O que esta nova era vai dizer sobre a evolução do BTS até este ponto?

Jin: Este álbum é como uma página em nosso diário dos tempos em que vivemos atualmente. O título do álbum 'BE' representa o 'ser' e capta os pensamentos e emoções honestas que estamos sentindo no momento. Incluímos muitas canções calmas e descontraídas que qualquer um pode desfrutar, por isso esperamos que muitas pessoas possam encontrar conforto através deste álbum. Acho que este álbum nos dará uma oportunidade de crescer ainda mais como artistas que podem representar os tempos atuais através da música.

Vocês estão prestes a bater um novo recorde, vocês se apresentaram ao vivo novamente com 'Map of the Soul ON:E' e você tem chances fantásticas de bater mais recordes mundiais com seus lançamentos restantes. O que você pensa agora que estamos nos aproximando do final de 2020? Alguma última palavra de sabedoria?

JHope: Estamos certos de que todos concordam, mas 2020 não correu nada como planejado. Teríamos feito uma turnê mundial se não fosse a situação atual. Por sua vez, fomos capazes de liberar "Dynamite" e alcançar o topo do Hot 100 da Billboard. Através dos muitos altos e baixos percebemos que "a vida continua", que é a mensagem que queríamos transmitir através de nosso novo álbum BE. Esperamos que nosso público possa encontrar cura e conforto através deste álbum.

Todo conteúdo foi produzido pela Rolling Stone India e traduzido pela Equipe Bangtan News Brasil.