Como surgiu PERMISSION TO DANCE

Uma jornada de oito meses por três minutos e sete segundos

“Acho que essa música parece muito boa.” Nicole Kim, líder da equipe de A&R(Artista e Repertório) da BIGHIT MUSIC, disse que essa foi a reação do BTS quando ouviram "Permission to Dance" pela primeira vez. De acordo com Kim, o BTS pensou que “precisa dar às pessoas boas vibrações, como energia positiva e esperança” enquanto se preparam para a nova música. É exatamente assim que os membros do BTS se sentiram durante a pandemia. “É um momento difícil para nós, mas deve haver muito mais pessoas passando por momentos muito mais difíceis do que nós, e queremos dar esperança às pessoas do nosso próprio jeito”, disseram eles. “Esperamos poder dar-lhes força de alguma forma.” Quanto o SUGA, enquanto ele estava trabalhando na música durante a pandemia, “ele disse, 'as coisas não estão parecendo boas agora, mas vamos fazer o que pudermos.'” Então foi decidido que um objetivo para a nova música do BTS seria ser para "ser sobre o que os membros pensaram que deveriam fazer durante esta situação", e a equipe de A&R começou a trabalhar contatando compositores ao redor do mundo para encontrar uma música que pudesse transmitir essa mensagem. “Muitas pessoas são boas em escrever canções, mas a melhor canção é aquela que se adapta bem aos membros e enfatiza suas qualidades”, então a decisão também “dependeu de quão bem [os compositores] entendiam os artistas”.

É bem sabido que Ed Sheeran trabalhou com o BTS em "Permission to Dance" e já havia trabalhado com o grupo antes em "Make It Right". Kim disse que "não houve problema" em trabalhar com Sheeran porque "entendemos o que um do outro gostamos e o que estamos buscando". BTS “gostou da faixa como ela era, mas a letra original era mais como uma proposta de casamento - mais pessoal, como uma canção de amor”, então o grupo pediu que a letra fosse modificada. “No processo de consolidar e transmitir o tema, e como outras pessoas o traduzem nas letras reais”, disse Kim, “se usarmos uma linguagem vaga, então as pessoas que ouvem têm uma imagem completamente diferente em mente, então às vezes oferecemos um enredo hipotético para ser o mais específico possível. ” Sheeran, por outro lado, disse que, embora a versão original de “Permission to Dance” fosse cantada por apenas uma pessoa, o BTS teve que fazê-lo com sete membros, cada um com sua própria voz, então Sheeran e o produtor Steve Mac forneceram muitas opiniões sobre a gravação dos vocais. Ao longo de todo o processo de composição, a equipe A&R compartilhou opiniões com Sheeran para que a gravação dos vocais parecesse uma harmonia entre o que ele queria desde o início e o que os membros do BTS têm em suas próprias vozes. Gravar um single em inglês já era um novo tipo de tarefa. “Quando eles estão gravando em coreano, é o suficiente que eles cantem bem, mas com as músicas em inglês, eles precisam estar cientes de sua pronúncia durante a gravação também, então houve muitas mudanças e edições, mesmo depois que a música inteira foi gravado ”, disse Kim, destacando as diferenças na gravação de um single em inglês. Ela também acrescentou que eles “treinaram com muita antecedência, e alguns deles solicitaram as letras com antecedência também. A equipe A&R tem muito a aprender com o quão profissional eles são e eles nos inspiram a fazer mais.”

BTS e Sheeran poderiam ter se encontrado cara a cara para coordenar tais opiniões no passado, mas a colaboração dos artistas teve que ser realizada inteiramente remotamente devido à pandemia em curso. A equipe A&R ajudaria na gravação das partes dos membros do BTS e completaria a música na Coréia, em seguida, enviaria para os produtores da equipe de Sheeran no exterior, trocando feedback em tempo real. “Costumava ser possível colaborar dos Estados Unidos ou da Coreia, mas tudo foi feito a transição online”, explicou Kim. “Depois de um ano de pandemia, me acostumei com videoconferências e gravações feitas por telefone. Ainda assim, surgem dificuldades ao fazer música falando e escrevendo exclusivamente. ” E os produtores enfrentam os mesmos problemas. Jessica Agombar, uma das coprodutoras de “Dynamite”, disse à Billboard em uma entrevista que trabalhou na música trocando ideias com David Stewart, outro coprodutor, por meio do aplicativo de videoconferência Zoom. Jenna Andrews, que trabalhou em “Dynamite”, “Butter” e “Permission to Dance,” disse que a diferença de fuso horário a forçou a começar a trabalhar remotamente a partir das cinco da manhã de seu horário; BTS e BIGHIT primeiro gravariam algo, depois enviariam para Andrews, que então enviou seus pensamentos sobre a música para a equipe A&R remotamente, e assim nasceu “Butter”. Kim demonstrou o novo panorama da produção musical no mundo pandêmico, dizendo “não poderia ter sido fácil” para Andrews e os outros produtores “ter uma ideia dos vocais dos sete membros no início, já que eles não podiam trabalhar juntos em pessoa." Uma mudança foi para produtores em países onde medidas de bloqueio foram implementadas, que poderiam trabalhar imediatamente, e talvez até mais rápido, se já tivessem estúdios caseiros montados, mas aqueles que não viram seus horários de trabalho atrasados. Assim como cada indústria enfrentou seu próprio conjunto de desafios após a pandemia, o mesmo aconteceu com os trabalhadores da indústria musical.

As letras servem a um propósito ainda mais importante durante essas mudanças inevitáveis ​​do que no passado, a razão é que as situações que as pessoas em todo o mundo estão vivenciando durante a pandemia estão necessariamente refletidas nas canções. Isso é ainda mais verdadeiro para artistas como BTS, cujas mensagens têm um alcance global. Os membros do BTS viram “Permission to Dance” como um “tipo de música que temos que fazer neste momento” - sua mensagem pretendida tomou forma com a frase da música, “Nós não precisamos nos preocupar/porque quando nós caimos sabemos como pousar ”, disse SUGA pela primeira vez em uma entrevista. Enquanto isso, Kim disse que “‘ Dynamite’ já era bom quando se tratava de nós, então a única mudança que pedimos em relação à música foi que o som fosse mais completo. As letras tinham alguma gíria vulgar que é usada na música estrangeira, no entanto, pedimos que as letras fossem modificadas para refletir a mensagem de esperança do BTS e sua autenticidade de forma mais clara.”

Pelo contrário, Kim disse, “Butter” reflete a crença dos membros do BTS de que “seria bom cantar sobre os próprios encantos do BTS do que cantar esperança para a pandemia mais uma vez”. Kim disse que a primeira versão de “Butter” que ela recebeu estava cheia do tipo de letra materialista freqüentemente encontrada na música pop americana. Ela decidiu que isso estava longe de ser a mensagem que o grupo pretendia transmitir: “A letra passou por muitas mudanças. Eu conversei muito com RM em particular, que tinha muitos pensamentos sobre a letra da música. ” Foi desse processo que o rap que RM escreveu ganhou vida. Letras como, "Joias no meu pulso / Eu sou aquele cara legal / Tenho o corpo certo e a mente certa / Chegando na festa com a energia certa", são um reflexo da "determinação do BTS em permanecer humilde mesmo com seu status único", explicou Kim. Através da cooperação e coordenação de todos os envolvidos, incluindo a ajuda da equipe de A&R, as músicas se desenvolvem em uma direção melhor, e tudo começa com as mudanças pelas quais os artistas passam na vida. Por meio desse processo, as especificidades da mensagem do artista são refletidas ao longo de toda a música e seus pensamentos são transmitidos com mais precisão aos ouvintes.

Claro, o processo de composição nem sempre ocorre sem problemas. “Ao contrário dos álbuns, onde podemos mostrar o fluxo de todo o álbum em 10 músicas”, com singles como “Dynamite”, “Butter” e “Permission to Dance”, eles “têm que transmitir tudo com uma música”, explicou Kim . Como resultado, “a pressão não é menor do que com um álbum completo”. Notavelmente, “Butter” veio com sua cota de pressão por causa do sucesso de “Dynamite”. “Todos estavam cientes de que todos os olhos estavam voltados para o desempenho de sua próxima música por causa de como 'Dynamite' se saiu”, disse Kim, acrescentando que a equipe de A&R também estava angustiada para encontrar a música certa. A equipe até pediu paciência dos outros departamentos enquanto eles atrasavam o cronograma de produção de “Butter” para encontrar uma música que fosse capaz de ir além do hit anterior, que foi solidificado depois que os membros ouviram “Butter” e disseram eles acreditavam que teria um bom desempenho. Também é necessário determinar o tema dos remixes que saem após certas músicas, considerando "as apresentações no palco e as preferências das pessoas". Da direção de uma música à letra, música, gravação, mixagem, masterização e remixes, o processo de fazer uma música para os ouvintes deve ser centrado no artista, com a equipe A&R como o meio pelo qual muitas pessoas podem colaborar e se comunicar. Paralelamente à produção, o tempo de lançamento e os métodos de promoção devem ser coordenados de forma a garantir uma boa sinergia com os demais departamentos. Ao todo, o processo demorou cerca de oito meses para que os três minutos e sete segundos da “Permission To Dance” chegassem aos ouvidos do público.

A música tornou-se mais significativa desde o início da pandemia. Em um momento em que é difícil para qualquer pessoa no mundo viajar para conhecer outras pessoas ou vê-las pessoalmente, a música é uma das poucas maneiras de permitir que as pessoas ao redor do mundo compartilhem uma experiência comum por alguns minutos. Isso é particularmente verdadeiro quando é uma música que as pessoas ao redor do mundo ouvem assim que é lançada, como é o caso do BTS. Nesta situação, enquanto o artista pensa sobre a mensagem que deseja enviar ao mundo, a equipe, incluindo os compositores e a equipe de A&R, usam todos os meios à sua disposição para produzir uma música que transmita o coração do que seus criadores desejam dizer, conectando e coordenando todos. Quando questionada sobre como se sentiu ao ver os frutos de seu trabalho, Kim disse que “ouviu que os membros do BTS disseram que se sentiam consolados com suas próprias canções. A&R também tem esse tipo de momento.”

Traduzido por:

Alexa Aira

Weverse Magazine:

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