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Entrevista EXCLUSIVA com J-HOPE para W KOREA


Uma nova esperança


BTS está pronto para abrir a porta para o novo mundo. J-hope revela sua ambição e confiança ilimitadas através de seu projeto solo <Jack In The Box> com os pés firmemente em seu mundo, ao invés do mundo que os outros estão esperando. Tudo aqui que você está prestes a ver é o J-hope que você não conhecia.


Foi além da imaginação de todos. Quando j-hope lançou uma das faixas-título duplas de seu solo, 'More' de <Jack In The Box> antes de outras faixas, as pessoas mostraram uma resposta tão entusiasmada. Dada a jornada pela qual o BTS passou e todos os holofotes que estavam sobre eles, sua decisão de se concentrar e expandir suas carreiras solo parece sábia. O BTS mostrou uma ascensão meteórica, e se eles aprofundarem e ampliarem seu mundo, o nome do boy group mais popular do mundo será muito mais sólido. Por outro lado, é um desafio e quase uma aventura subir no palco sozinho sem os membros. Eu sempre me perguntei como eles – na casa dos 20 anos – lidam com todo o amor e entusiasmo por eles. Quando j-hope rugiu 'I Want Some More' e rima 'o fogo grande demais para apagar', soou como uma resposta inteligente para a pergunta boba de 'tomar o peso’.


J-hope sentado na minha frente para uma entrevista parecia animado e até emocionado. Ele era o membro mais enérgico do grupo? Lembro-me claramente quando o presidente Biden tocou ‘Butter’ com sete membros antes dele, J-hope foi o primeiro a começar a ‘bater palmas’. Sempre que vejo sua reação animada, seus movimentos são como uma performance rítmica. No minuto em que começamos a filmar a capa de <W Korea>, ele trocou de modo – ele mudou o ar ao seu redor. Ele até criou ritmo parado, com seu ombro levemente inclinado e silhueta elegante. A última faixa do álbum – outra música título – <Arson> tem j-hope andando em meio à explosão. Mesmo ali, sua caminhada carrega muitas emoções e significados. Acontece-me que a performance de um músico não é apenas uma simples coreografia, mas uma parte do ato. Tivemos uma entrevista antes do lançamento do álbum solo em 15 de julho. <Jack In The Box> será lançado em formato digital e a versão do Weverse Album será lançada no dia 29 de julho.


<W Korea> Olá, ‘Capitão Jung’. Vejo que você ainda não mudou para o modo de professor de dança.

J-hope: hahahaha. Eu sou, de fato. É bom conhecer você.


Parabéns. Seu álbum solo <Jack In The Box> será lançado uma semana depois.

JH: Eu sei! Finalmente, eu acho.


Você é o primeiro a lançar um álbum solo. Como você se sente agora?

JH: Não sei como me sinto agora (sorriso). Primeiro, é muito agitado. Eu preciso me concentrar enquanto verifico cada detalhe. Quero dizer, uau… não tenho palavras para explicar meus sentimentos agora.


No primeiro dia de julho, você revelou um dos títulos de <Jack In The Box>, ‘More’. Achei impressionante ver você tocando com tanta intensidade e confiança no videoclipe. Foi um deleite para os olhos, também.

JH: Eu escutei todas as músicas antes de lançar ‘More’, e estava confiante. Com essa qualidade, eu pensei que poderia mostrar isso para o mundo, você sabe para os ARMYs, outros artistas e pessoas da indústria. Eu coloquei todo o meu coração para que eu soubesse o que estava fazendo.


Você tem procurado algumas respostas para o lançamento antecipado?

JH: Pesquisei as críticas dos fãs e vídeos de reação, e a maioria deles estava perto das minhas expectativas. Aqueles rostos de surpresa, 'j-hope? Sério?” Haha.


'More' é introduzido como hip-hop old school.

JH: Na verdade, para falar sobre um gênero específico da minha música com meu espectro musical, hum… eu gosto do que gosto, então não acho que você precise nomear os gêneros e defini-los. Eu tento aceitar as coisas intuitivamente e expressá-las, como ‘esse mood precisa dessa vibe’.


Ouvi um som de rock em 'More' e você apareceu no videoclipe com uma banda. E me deparei com muitas reações como ‘O quê? j-hope está fazendo rock?'. Mas acho que você não está fazendo o rock, mas incluindo o som do rock para tornar a expressão e a energia mais eficientes para a música.

JH: Você acertou o ponto aí. 'More' foi concluído depois de muito pensar, como 'precisamos desse som neste momento ou ele deve explodir aqui!'. Claro, eu amo rock. Mas eu adicionei esses recursos apenas para amplificar a vibe que a música tem. Você pode ouvir as pessoas dizerem ‘O que torna essa música um hip hop boom-bap da velha guarda? Tem um refrão de rock nele.” ou “Como isso pode ser rock? Muito isso e aquilo!”. Mas se você passar por todo o álbum, você entenderá o que eu queria que você visse.


Então você está tentando explorar vários gêneros através do álbum?

JH: Sob alguma unidade. Eu dou uma reviravolta em cada faixa.


Muitos músicos não querem limitar sua música a um gênero ou uma cor. Contanto que você não seja um crítico, a maioria dos ouvintes interpreta a música intuitivamente como você disse, ou através do sentimento geral da música, como expressões visuais. Nesse sentido, ‘More’ e ‘Arson’ estão um pouco alinhados um com o outro.

JH: Você está certo. Eu tinha uma mensagem clara que queria transmitir através do álbum. Para contar a mensagem, preciso de um som mais forte e efeitos visuais arrojados. ‘Arson’ está listado no final da lista do álbum. Não é comum colocar o título na parte inferior. Mas eu queria fazer isso. As questões com as quais tenho lidado, eu vou em frente, ou preciso fazer uma pausa aqui, a trajetória dos sentimentos em relação à questão é capturada no álbum.


Você 'tinha uma mensagem clara', o que significa que você precisa fazer mais?

JH: Sim, isso está certo.


Ouvindo todas as 10 faixas do álbum, eu queria perguntar se elas estão próximas daquelas em que você é bom ou daquelas que você gostaria de fazer. Mas acho que está mais próximo do j-hope neste momento ou do j-hope do mais recente.

JH: Sim. Hum… Eu me concentrei em colocar minhas emoções nos últimos anos no álbum mais do que qualquer coisa. Então, minhas vibrações como estão tinham limitações. Preciso de cores mais escuras para contar minhas histórias e sentimentos. É aí que o álbum começa.


A mixtape, <Hope World> em 2018, teve uma de suas faixas com tema da novela <20,000 Leagues Under the Sea>. Desta vez, você teve a chance de ver o interior de si mesmo.

JH: Já são 10 anos como BTS. Como você sabe, depois da mixtape, tivemos um impulso inacreditável. Aqueles momentos honrosos… e em algum momento, passamos por algo maior e fizemos turnês pelo mundo. Então eu descobri as sombras de mim mesmo que eu não havia notado antes. Eu precisava de uma chance para exibi-los. A coisa mais importante quando você escreve uma música é que você tenha uma história. Uma história dá sinceridade à música e motivação ao trabalho. Isso veio a mim. ‘Tenho uma história para contar e preciso falar’.


Eu quero saber de onde veio o título 'Jack In The Box'.

JH: Ocorreu-me que a música que o j-hope tem feito pode estar presa em uma caixa. Então o BTS se apresentou em um estádio, falou na Assembleia Geral da ONU, subiu em um palco enorme para o Grammy Award, depois para a Casa Branca… Muitos sentimentos foram construídos através dessas experiências e finalmente foram tirados da caixa. O próprio conceito de 'Jack In The Box' é o que tenho discutido com o Bang PD muito antes da minha estreia. Bem, eu tenho 'esperança' em meu nome. Conversamos sobre como eu seria uma 'esperança' duradoura do BTS, e saltaria para surpreender o mundo.


Por que você acha que o passado está “dentro da caixa”? Eu sei que é uma metáfora, mas por quê?

JH: Havia alguma parte imatura da minha música no passado, naturalmente. A imaturidade tem sua própria vibração e não quero negar esses tempos. No entanto, eu queria trazer à tona o eu mais sombrio, um tanto sério e agonizante, além do lado positivo ao qual as pessoas estão acostumadas. As pessoas me vêem como sempre otimista e cheio de energia, mas no momento em que entrei em casa, estou literalmente nocauteado. Isso me faz pensar, qual é realmente eu mesmo. Achei que vinha dos dois lados e resolvi abrir a caixa e mostrar um pouco mais de mim.


Traçando o que o BTS alcançou ao longo dos anos, parece que você percorreu o planeta. Às vezes você estava agradecido, e às vezes você estava sobrecarregado. Então a voz dentro de você lhe dá a resposta; 'Sede!', 'Quero um pouco mais!' e 'Certo, fui eu que acendi o fogo'.

JH: Certo. Eu quero fazer mais e quero parecer mais legal. Eu tenho essa ideia: 'Quando a luz se apagar, serei eu quem acenderá o fogo novamente'. Trabalhar neste álbum fez com que eu fosse a pessoa que precisa de trabalho. Quero dizer, trabalhar em algo faz meu coração bater. Mesmo que eu esteja sem sono, cansado e agitado, descansar não poderia me ajudar. Eu escrevi a música para o álbum durante a Pandemia. Foi 'lazer', comparado ao passado, para que eu pudesse perceber com certeza. O tempo passa e a vida continua, então eu não me aguentei. ‘Mesmo sendo uma ambição imatura, preciso fazer alguma coisa’, pensei.


Você é um criador e um performer. A pandemia mudou o ‘ponto de contato’, suas configurações e seu palco.

JH: O público e seus artistas se comunicam por meio de performances. Precisamos dar e receber, e compartilhar a energia uns dos outros. Se não for uma performance cara a cara, não foi o suficiente para mim e para nós.


Então, sendo um membro do BTS, você tem mais histórias para contar e a Pandemia definitivamente tem algum efeito no álbum.

JH: Comecei a trabalhar no álbum depois da Pandemia, talvez em 2020. Tive que interromper o projeto individual porque o BTS tem coisas para fazer. Comecei a trabalhar no álbum no final do ano passado. Foi depois do show em LA, na época em que eu podia tirar dias de folga e a situação da pandemia estava melhorando. Trabalhei como um louco por cerca de um mês e meio. É muito difícil se concentrar totalmente em algo normalmente, por causa do cronograma. Eu sabia que no minuto em que eu pensasse ‘eu tenho que fazer isso’, eu precisava fazer isso ou a chance seria perdida. Então eu nunca saí do estúdio.


<Hope World> é uma mixtape lançada em 2018 no SoundCloud. Literalmente é sua mixtape de estreia com seu nome nela. Acredito que foi uma ótima experiência antes do solo. Você teve alguma lição extraída com isso?

JH: Uau, eu aprendi demais na verdade. Ouvi todas as músicas que escrevi antes de trabalhar no solo. '1 Verse' de 2015, músicas da mixtape de 2018 e 'Chicken Noodle Soup' de 2019… Eu queria mostrar meus movimentos e as vibrações frias de LA. E a mixtape mostra as vibes que só são possíveis naquela época. Mas eu não poderia dizer se eles têm um tema ou uma uniformidade. Eu queria fazer muitas coisas, isso e aquilo. 'O que eu realmente queria fazer naquela época?' 'O próximo álbum precisa ter algum tipo de unidade', pensei. Se você ouviu a mixtape de RM, você pode dizer que ele tem unidade. Além disso, há algo em Agust D, a mixtape de Suga.


Há um momento em que você quer se gabar da variedade e há um momento em que você precisa se concentrar em sua força.

JH: Eu escutei as mixtapes de outros membros e as minhas e me inspirei e pude clarear minha cabeça. Os membros são minha maior motivação. Na verdade, RM é o primeiro para quem toquei meu álbum.


Oh meu Deus. Qual foi a reação dele?

JH: Eu o peguei de surpresa. Ele disse: 'Hobi, eu não sabia que você faria esse gênero de música.' Ele notou que eu tentei algo diferente e adicionei alguma uniformidade ao álbum.


Em uma entrevista recente à Weverse Magazine, você destacou a importância de manter o registro. Também pode ser insatisfatório, revelar a mixtape também é o seu recorde para manter. Os memorandos e álbuns farão isso.

JH: Realmente. Sabe, eu mesmo abri a caixa de Pandora alguns dias atrás. Encontrei meu telefone antigo. Eu passei por todas as fotos que tirei no Havaí e elas são apenas… (risos) Mas isso fez meu coração derreter um pouco. O registro tem seus propósitos e significados.


Na entrevista do ano passado, você falou sobre quedas e dilemas. Aqueles eram sobre o 'Eu vou em frente, ou preciso fazer uma pausa aqui?', o tema emocional do solo?

JH: Hum... Eu tive um colapso nessa época. Toquei alguns trabalhos para o meu álbum solo para os produtores que conheço. E a reação deles não foi a que eu esperava. Mas sabe o que é engraçado? Fiquei mais criativo fazendo um novo começo. Eu apaguei todos eles, e isso apenas clareou minha mente. Não evito desafios e quedas. Eu sou o tipo de pessoa que encontra e supera. Tipo, ‘vamos fazer isso’. <Jack In The Box> realmente percorre a jornada.


Qual você acha que é sua melhor característica?

JH: Aceitação. Eu sei que posso estar aceitando. Acredito que meus pais tiveram um papel importante nisso. Eu sei aceitar. Eu gosto de ouvir ao invés de falar. Se alguém quer derramar suas emoções em mim, eu posso sentar lá e ouvi-los. Qualquer que seja a reação e feedback que você tenha sobre mim, eu aproveitaria isso como uma oportunidade para crescer e avançar. E mais, eu sou muito bom em ler a mente das pessoas (risos). Então, isso me coloca em uma boa posição como intermediário no grupo.


Seu primeiro encontro com a música é através da dança. Sua capacidade de abraçar pode ter desempenhado um papel crítico quando você supera para aprender rap, compor e escrever letras.

JH: Ah, eu acredito que eu iria "aproveitá-los" em vez de "superá-los" quando se trata desse tipo de tarefa. ‘Um dançarino de Gwangju’ é minha base. A partir disso, eu tirei um por um, pensando: ‘Ok, esta é minha primeira vez. E daí? Vamos apenas tentar.' Quando eu consegui um, 'Oh, é assim que acontece. Diversão!'. Eu preciso ter um interesse primeiro para fazer alguma coisa.


Acho que a música que você tocava para dançar desempenhou um grande papel na formação do seu universo. Que tipo de música você ouvia?

JH: Quando eu era mais jovem, definitivamente boom-bap. Old school e New Jack Swing também. Eu dancei tocando funk, James Brown, você sabe. E Wu-Tang Clan, é claro. Na verdade, ‘What If…’ deste álbum é a que eu sampleei ‘Shimmy Shimmy Ya’. Aquelas vezes que eu dancei com a música naturalmente construíram minha base, eu acho. Nesse sentido, o álbum reflete minha ‘identidade’.


Podemos realmente desviar nossas cabeças da tendência? Você já pensou em adicionar um pouco do que está no mercado pop?

JH: Não. Se eu pensasse um pouco sobre a tendência, isso mudaria o álbum de cabeça para baixo. Eu ouço muito house music hoje em dia, como a que você pode ouvir em uma boate. Entrar em um gráfico nunca foi uma opção para mim desde o início, era apenas ser eu, fazer o que eu queria fazer.


E o Lollapalooza? É um festival de música em Chicago em julho. Será um grande palco para ficar sozinho, o maior desafio.

JH: Eu posso dizer isso com uma palavra. Lollapalooza é um desafio, um desafio! Como posso ficar calmo? Estou trabalhando duro e tenho um enorme respeito por todos os artistas solo (aplausos). Não é fácil tocar várias músicas ao vivo seguidas. Sinto a ausência dos membros, sinto falta deles.


O que você sabe sobre o Lollapalooza?

JH: O icônico festival de música de Chicago. Meus artistas favoritos estão no palco. Eu vi a performance de Tyler, the Creator uma vez e foi incrível.


Com o lançamento de seu álbum solo e uma apresentação solo em um festival diante de você, seu desejo lhe diz 'quero ser reconhecido'?

JH: Eu sei que tenho objetivos e ambição, mas é bem próximo de ‘quero que as pessoas saibam que existo aqui’. Foi por isso que planejei a listening party e entrei no Lollapalooza. Esses são grandes eventos que me fazem pensar se eu posso fazer isso. Você sabe que eu posso simplesmente ligar para as pessoas que conheço e me apresentar. Mas o festival de música é o lugar onde posso fazer uma avaliação sóbria do público. Eles vão pular e dançar se eu for bom. Se eu não for bem, eles não vão reagir. Eu realmente preciso estar no palco sozinho.


O que você faria se seu álbum solo não fosse bem recebido?

JH: Oh, esse é o meu fardo. Eu me perguntaria, fui muito arrogante? Acabei de fazer o que gosto? E aprendo minha lição.


Você não pode imaginar o quão animado e feliz você ficou durante toda a entrevista. Eu quero te perguntar sobre o seu sonho, mas agora você tem uma caixa para abrir e pular, certo? (riso)

JH: Sim, estou a um passo do meu sonho, ‘Foque no que você está fazendo agora’. Este é o meu sonho agora. Eu me pergunto se haveria outro momento na vida que fosse tão importante.


O que você precisa para manter seu fogo vivo ou acendê-lo ainda mais?

JH: Preciso que as pessoas ouçam minha música e sigam minhas trilhas. E, uma mentalidade sã.


Tradução Alinny Miranda

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