O poder da música do BTS

Uma visão geral do ano BTS com "Dynamite", "Butter" e "Permission to Dance"

Em 9 de julho, o BTS lançou "Permission to Dance", seu terceiro single em inglês, após "Dynamite" e "Butter". As três músicas são semelhantes no sentido de que são todos números de dança leves e emocionantes. Se você incluir o álbum em idioma coreano do grupo BE e seu primeiro single, "Life Goes On", que saiu entre "Dynamite" e "Butter", as músicas transmitem uma mensagem comum de esperança por superarmos a pandemia COVID juntos.

Enquanto "Butter" deu o pontapé inicial com a sensação de um refrigerante picante, não há nenhum soco no braço de "Permission to Dance". A última música é suave e saudável do início ao fim. No passado, BTS uniu seus trabalhos em grupos de três como eras sob um único tema, como com seus primeiros trabalhos - a “trilogia escolar” - e, mais tarde, a trilogia “O momento mais bonito da vida”. Quando olhamos para o caminho, “Permission” marca o fim de uma era: depois que “Dynamite” se abriu com tanta energia que “Butter” então deu forma, essa música de encerramento é o final de um olhar sobre a superação da vida diária através do poder da leve música emocionante. É difícil pensar em uma maneira mais adequada de encerrar uma trilogia que começou com a intenção de fazer música que ainda pode fazer as pessoas sorrirem, apesar da turnê mundial mais amplamente esperada da história ter sido eliminada.

Considerando todas as coisas, a virtude de “Permission To Dance” está no conforto que ela transmite junto com o prazer. Enquanto “Butter” aumentava a energia com seu baixo forte, “Permission” é como um pedido gentil e modesto ao qual qualquer um pode dançar, se assim o desejar. O funky atrai você e o chama para dançar, enquanto o delicado arranjo de cordas adiciona um toque de sentimentalismo enquanto envolve sua melodia. A coreografia é simples de dançar e diminui a barreira mental de entrada. BTS são capazes de fazer coreografias mais complexas e desafiadoras, é claro, mas considerando a mensagem da música, é muito mais natural mantê-la simples.

É importante observar também que o compositor principal é Ed Sheeran, um artista com reputação por suas melodias sinceras e descontraídas. Conhecido atualmente por suas músicas pop da moda como "Shape of You" e seu recente lançamento "Bad Habits", Sheeran começou como um cantor e compositor folk tocando nas ruas da Inglaterra. Olhando para músicas como "Photograph", seu hit pop acústico ou "Love Yourself", que ele escreveu para Justin Bieber, podemos ver que ele gosta de usar melodias centradas em terças maiores (dó e mi) na faixa confortável de mi maior . Essas melodias, girando em torno de do e mi, soam imediatamente familiares, permitindo que as músicas pareçam ao mesmo tempo confortáveis ​​e não afetadas, como se você já tivesse ouvido em algum lugar. A maioria das músicas infantis que ouvimos quando crianças e com as quais crescemos tem melodias na escala maior e são construídos em torno de dó e mi; "Permission" joga com a mesma ideia. Ao contrário de "Dynamite", que abre em falsete agudo, e "Butter", que começa com uma nota aguda impactante, pinos de "Permissão" sua raiz uma oitava abaixo em E2 e começa aí, que é sempre abaixo do dó médio. Como tenor, Jung Kook pode até cantar nessa chave como se estivesse falando. É isso que faz com que soe tão suave.

Aqui, a progressão de acordes do Canon - descendente, uma nota por vez, como do, ti, la, so, fa, mi - é muito familiar e confortável para nossos ouvidos. Porque estamos todos bem familiarizados com a escala de do-re-mi padrão, ela desce, a música é familiar o suficiente para que mesmo aqueles que a ouçam pela primeira vez possam prever o que virá a seguir e de novo depois disso, e ao mesmo tempo enche o ouvinte de emoção. "To Mother" e "One Candle" de g.o.d são exemplos importantes de canções pop idols coreanas que usam a progressão de acordes da Canon diretamente ou com pequenas alterações. A canção “It'll Be Good” do grupo experimental Corporation, formado por Kim Hyun Chul e outros cantores e compositores, é outra canção de tempo médio que, como “Permission”, serve para dar um conforto suave ao ouvinte que enfrenta um cansativa existência diária.

Surpreendentemente, porém, o pré-coro (“When the nights get colder … Just dream about that moment”) e o pós-coro (“We don’t need to worry”) não são uma série de meios-tons descendentes. Nossos ouvidos se acostumam com as notas em cascata das partes anteriores e, portanto, embora possamos esperar que as partes em torno do refrão, que começam com um acorde menor, façam o mesmo, a música nunca se torna emocional por mais de dois compassos. Eles baixam um mero meio-tom de dó sustenido menor para dó na palavra "preocupação", como se franzissem a testa coletivamente, mas depois parecem afastar rapidamente essa preocupação com um acorde A, revelando uma atmosfera brilhante com as palavras , “Cause when we fall we know how to land.” Depois de perder o ânimo por um momento, a música volta rapidamente e se agarra à esperança. E porque desmente nossas expectativas, ficamos ainda mais impressionados com a mensagem da música: sabemos como pousar, mesmo se cairmos.

A última repetição do refrão após a ponte abandona completamente toda a instrumentação em favor de palmas e uma harmonia a capela, como o gospel. Assim que os ouvintes sintam a beleza de todas as pessoas cantando juntas como uma só voz, todos no videoclipe - pessoas que lutaram na linha de frente da pandemia: trabalhadores de serviços, professores, idosos e até mesmo adolescentes e crianças - remova suas máscaras para revelar seus grandes sorrisos. Ninguém sabe ao certo quando chegará o dia, mas a cena em que todos assinam (“da na na na”) enquanto dançam e assinam as palavras “diversão”, “dança” e “paz” no Sinal Internacional mostra o belo futuro esperando o fim da pandemia que todos estão ansiosos para ver.

À primeira vista, as letras são infinitamente edificantes e inócuas. Semelhante aos lançamentos anteriores em inglês, a música mais uma vez coloca o foco em sentimentos de felicidade e prazer como os lançamentos anteriores em inglês, mas em virtude de "Dynamite" ter sido um sucesso, desta vez eles têm a liberdade de brincar com sendo autorreferencial, como nas letras “da na na na” e “Well let me show ya / That we can keep the fire alive.” A diferença entre “Permission to Dance” e “Dynamite” ou “Butter” é que o último tem uma imagem ocasional que se sobrepõe à narrativa do BTS. Mesmo entre os cantores de K-pop, o BTS considera particularmente importante inserir suas próprias narrativas em suas músicas. Embora sua capacidade de conseguir isso possa ser limitada ao produzir canções em línguas estrangeiras, isso também pode ter motivado os compositores de língua inglesa a entender o BTS mais profundamente a fim de escrever boas canções para o grupo. Por exemplo, letras como “We don’t need to worry/ ’Cause when we fall we know how to land” podem ser lidas junto com o que SUGA disse em uma entrevista quando eles começaram a trilhar um caminho como cantores coreanos de sucesso sem precedentes em 2018 que “Tenho medo de cair, mas [se estivermos juntos] não tenho medo de pousar.” Não há como isso ser uma coincidência.

Em conclusão, o título e o tema central da música - “não precisamos de permissão para dançar” - trazem à mente o olhar sutil que o BTS recebeu como um grupo de idols do K-pop com coreografia perfeita. As pessoas no Ocidente nunca deixam de apontar as danças de grupo perfeitas e de arrepiar os cabelos e os movimentos fluidos ao discutir o K-pop - evidentemente, palavras de elogio e admiração. Essa ênfase exagerada na precisão às vezes pode levar a suspeitas desagradáveis, no entanto. Enquanto os fãs vêem tal coreografia, perfeitamente harmonizada com a música, como puro entretenimento pop, outros chamam de “treinamento de linha de montagem”, talvez devido ao Yellow Peril, a crença racista enraizada no medo de nordestinos asiáticos ameaçarem derrubar a civilização ocidental. Na ficção científica, é comumente referido como tecno-orientalismo: uma visão preconceituosa dos asiáticos, ao contrário dos ocidentais, como seres mecânicos e sem emoção. Considere um caso recente: em uma master class para a Julliard School, Pinchas Zukerman, um dos violinistas mais renomados do século 20, foi pego dizendo: “Na Coreia, eles não cantam. Não está em seu DNA.” Depois de provocar indignação pública, Zukerman se desculpou imediatamente. Seu preconceito contra os asiáticos os leva a ver a prática repetitiva de artistas K-pop e sua dedicação à sua coreografia surpreendente e apresentações ao vivo como nada mais do que uma peculiaridade excêntrica. As restrições em torno desses estranhos se tornam ainda mais rígidas conforme as mensagens na música do BTS se aprofundam e a coreografia se torna mais elaborada. Sua proclamação de que eles vão dançar sem pedir a permissão de ninguém é, portanto, uma expressão bem-vinda, mas também cheia de sugestões.

O BTS lançou “Dynamite” como uma música bônus enquanto eles suportavam as dificuldades que enfrentavam como estranhos. COVID-19, desde então, traiu as expectativas e continuou por mais tempo do que o esperado, então tanto “Butter” quanto “Permission to Dance” nasceram de uma motivação semelhante a “Dynamite” um após o outro. Essas três músicas podem ser vistas como parte de um novo catálogo. Alguns podem dizer que essas faixas não são como o BTS do passado, mas considere que o BTS já entrou no mercado japonês e criou um catálogo musical separado e dedicado com os lançamentos de "FOR YOU", "Crystal Snow", "Lights" e “Film Out.” A influência aparentemente exagerada do mercado dos EUA parece levar algumas pessoas a ver os lançamentos em inglês do grupo como sua discografia principal, mas não é como se o extenso catálogo coreano que a BTS construiu nos últimos oito anos esteja indo a lugar nenhum. O meme circulando na Internet sobre esta ser a versão BTS do Cavalo de Tróia captura tudo perfeitamente. A imagem é a de BTS e ARMY fazendo o público americano abrir as portas sob o pretexto de emocionantes canções de verão cantadas em inglês, e então se infiltrando no mundo intrincado e profundo de sua música em língua coreana. O BTS foi claramente capaz de saudar um público mais amplo e abrangente por meio da trilogia “Dynamite”. Eles agora são um ato amado pela maioria do público, não apenas nos Estados Unidos, mas também no Japão e na Índia. É uma boa piada, mas também um insight astuto.

Em um momento em que a indústria do entretenimento foi colocada em espera, o BTS emergiu da pandemia como um grupo ainda mais influente em todo o mundo. Durante esse tempo, BTS participou de #BlackLivesMatter e #StopAAPIHate, e também apresentou "Fix You" do Coldplay ao vivo no MTV Unplugged. O álbum em coreano do BTS, BE, lançado no ano passado, tinha como objetivo chegar a um acordo com a era COVID-19 e continha faixas que eram um estudo sobre como a música poderia ser um conforto para o ouvinte em tal situação. Anteriormente, decidimos que "Dynamite", "Butter" e "Permission to Dance" se destacam como um catálogo próprio, mas se você der um passo para trás e olhar para a carreira do grupo como um todo, sua visão musical em si realmente não mudou muito. Eles ainda estão tentando confortar o ouvinte com músicas que acompanham o tempo. Alguns podem questionar se a música realmente tem tal poder para começar. No entanto, a jornada do BTS já forneceu uma resposta a essa pergunta por meio de sua música.

Há uma cena no filme Quase Famoso de 2000 em que o grupo de personagens principais canta junto com uma música de Elton John, exatamente como é sugerido na letra de "Permission to Dance". Os personagens cantam junto com "Tiny Dancer" como um, sua felicidade, beleza e autoconfiança transbordando, como se dissessem: Mesmo que estejamos em conflito, mesmo se atingirmos uma bifurcação na estrada da vida e tivermos que seguir nossos caminhos separados, sempre seremos como agora, cantando com o coração uma boa música juntos. É uma cena famosa na história do cinema relacionado à música que surge continuamente. Esse tipo de mágica breve pode ser de onde a música deriva seu poder. Eu acho que o que leva o BTS a seguir em frente incansavelmente é seu desejo de espalhar esse tipo de conforto musical mágico para mais e mais pessoas.

Artigo. Randy Suh (escritor musical)

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