V pinta um quadro através de sua música

A música do membro do BTS traça as marcas da juventude.

Nas paisagens que V pinta com sua música, o espaço em branco desempenha um papel integral. A letra de “4 O'CLOCK”, um esforço colaborativo entre RM e V, emprega a imagem de esperar por alguém ao amanhecer, enquanto a música “Scenery” dá voz aos arrependimentos por não compartilhar “momentos” suficientes um com o outro . Os personagens de “Sweet Night” compartilham um momento de uma cena que se desenrola na praia e em um barco. No entanto, essas cenas não ocorrem no presente, mas no passado. Assim como essa pintura de paisagem só fica completa quando alguém entra, a música de V geralmente oferece aos ouvintes um espaço para mergulhar completamente. No refrão de “Scenery”, uma reverberação esparsa envolve cada sílaba dos vocais melódicos, criando um espaço triste na música. “Sweet Night” tem uma composição linear, tornando indistinta a linha exata entre o primeiro e o segundo verso, e termina não com um clímax, mas com sentimentos de amor tão fortes que dói espalhados por toda parte. A música solo de V forma imagens sinestésicas a partir dos sentimentos que surgem na ausência de alguém.

“Eu esperava que os ARMYs imaginassem algo por si mesmos quando ouvissem minha música, mesmo que não houvesse nada específico para olhar”, V disse à Weverse Magazine sobre “Scenery”, “assim como ouvir a trilha sonora de um filme lembra as pessoas de imagens do próprio filme”. Isso revela algo sobre o que ele está buscando em seu trabalho como artista na mudança de sua música. Foi ideia dele incluir sons como o vento, sinos de vento, andar na neve e um obturador de câmera – sons que evocam lugares e ações específicos – na música. Esses sons se alinham com a letra, “Eu ainda ando perambulando pela próxima história”, evocando imagens da maneira como o orador anda para capturar momentos com a pessoa com quem está. V disse que também foi ideia dele usar instrumentos acústicos e assobiar em “Sweet Night” para transmitir uma sensação de saudade. Ele também explicou como ele evitou a estrutura verso-pré-refrão-refrão tão proeminente na música pop em favor de uma melodia serena e fluida para transmitir "conforto que é tudo menos estereotipado" e, como o título sugere, "esperando ter bons sonhos." Com V no comando, suas músicas trazem emoções cotidianas que são difíceis de apreender através de um uso diversificado de letras, melodia e som. Em suas palavras, são como filmes capturados em canções.

Os protagonistas de seus filmes são frequentemente colocados em uma situação em que estão desconectados de outra pessoa: a letra de “Scenery” implica que o orador não pode mais ficar junto com o ouvinte invisível (“se ​​você for com apenas suas pegadas deixadas para trás” ); na canção de ninar “Winter Bear”, aquele ouvinte não pode responder porque está dormindo; apesar do título, “Sweet Night” descreve uma noite sem dormir passada sozinha na cama. “Eu gosto da sensação de saudade,” V disse. “Quando estou sozinho, isso me faz ter pensamentos bonitos. Eu poderia estar desejando tocar, ou poderia ser direcionado para os outros membros, ou eu poderia estar sentindo uma afeição irresistível. Mas, de qualquer forma, esses belos sentimentos se acumulam um a um e se tornam uma música.” Em outras palavras, a desconexão vem de um sentimento de saudade – um onde esperamos poder segurar aquela pequena faísca que desencadeia um momento fugaz de calor para sempre. A música de V, assim como os filmes, expressa momentos através de uma combinação de som e letra e, ao fazê-lo, mostra um sentimento inabalável de sentir falta de alguém e agonizar com sua ausência mesmo com o passar do tempo ou enquanto se desloca de um lugar para outro.

V também discutiu o tema de sua primeira música solo, “Stigma”, da qual participou escrevendo a letra e o refrão. “Eu queria retratar alguém jovem, ainda crescendo, chorando de angústia – aquela sensação de querer se debater e dizer ao mundo que você está cansado e farto”, disse ele, descrevendo o tipo de dor emocional do crescimento que é agudamente ilustrado na música como “pedaços de vidro quebrados para sempre”. No entanto, nas músicas que ele lançou mais tarde como projetos paralelos, como “4 O'CLOCK” e “Scenery”, V muda seu foco da turbulência interna para a espera pelos outros, levando a músicas como “Winter Bear” e “Sweet Night”. que são essencialmente monólogos para pessoas que estão dormindo ou simplesmente em lugar nenhum. Seja externando quem ele era há muito tempo na história de um menino (“Inner Child”) ou abordando sua dor comparando seu estado depressivo com cores diferentes (“Blue & Grey”), todas as músicas colocam distância entre ele e suas emoções. , e desta forma, superá-los. V também disse que "o jovem em 'Stigma' passou por 'Singularity' e 'Inner Child' e cresceu". Não é coincidência, então, que sua última música, “Snow Flower”, com Peakboy, tome a forma de uma conversa direta onde alguém está confortando o outro. Os falantes dessas músicas para as quais V ajudou a escrever a letra e a música são fiéis às suas emoções e mostram uma maturidade crescente: com o tempo, eles gradualmente voltam seus olhares para fora, expressando eloquentemente seu desejo em termos bonitos, mesmo quando separados de alguém, e exteriorizando sua dor. No final, o sentimento de saudade de V é uma maneira de olhar para a dor e para momentos específicos que acompanham o crescimento. “Muitas das músicas que lancei foram escritas com a juventude em mente”, disse ele. “Achei que seria legal se essas músicas que estou fazendo agora pudessem trazer conforto para o meu eu mais jovem.”

As músicas de V “expressaram as coisas que ele queria dizer em diferentes estágios de sua vida e refletem a música que ele gostava na época”, disse um dos produtores do BTS, Pdogg, lançando alguma luz sobre a jornada musical de V como artista solo. Ele lembrou quando V lhe mostrou um rascunho de “4 O’CLOCK”: “Eu pensei, Aha, esse cara encontrou seu próprio som”. Pdogg também chamou “Scenery” um importante ponto de virada para o artista. “Foi quando V começou a dar suas opiniões sobre a mixagem”, disse ele. “Evidentemente ele revisa a música com cuidado e ficou claro sobre a direção e a emoção que ele imagina.” Enquanto isso, o produtor Hiss Noise trabalhou com V em “Winter Bear” e “Sweet Night”. “Acho que seus pensamentos sobre a música devem ser claros se você quiser obter boa música”, disse ele. “Acho que é por isso que V é capaz de fazer boa música, nesse aspecto – porque ele tem uma boa ideia do tipo de música que quer fazer.” De acordo com Hiss Noise, é porque “Winter Bear” é o tipo de “música que mostra as emoções de V” que ele conseguiu dar a ela uma composição única, onde cerca de metade da música é instrumental. “Já que a música tinha uma vibe diferente daquelas em seus álbuns, eu queria abordar a música de forma um pouco diferente, o que V gostou também.”

Hiss Noise também revelou como ele dedicou atenção cuidadosa a diferentes aspectos do áudio enquanto trabalhava em “Sweet Night” para expressar as emoções características de V. Ele explicou como o toque escondido atrás do zumbido da música representa “as estrelas no céu noturno” e que as cordas que começam na linha “Eu estou imaginando, você é meu melhor amigo” estão lá para capturar a melancolia e a solidão da canção. “Sinto que músicas típicas de baladas usam bastante cordas, relativamente falando, mas para essa música achei que seria mais adequado, emocionalmente, manter as cordas despojadas, então decidi empregar um trio de cordas.” Ele chamou “Sweet Night” de “produto da liderança de V, desde as visões dos elementos musicais até o tema”, acrescentando: “Naturalmente, as ideias dos artistas se refletem no trabalho do álbum o tempo todo, mas para um projeto pessoal como 'Sweet Night', seus gostos realmente influenciam a produção.”

V demonstrou pela primeira vez sua força como artista solo em “Stigma” e “Singularity”, duas faixas incluídas nos álbuns do BTS. “Como eu estava pensando no futuro para a performance que o acompanhava, ‘Singularity’ acabou sendo uma música completamente cheia de sílabas sem espaço em branco”, disse V, destacando uma das considerações frequentemente feitas para as músicas do BTS. “Se não houvesse uma apresentação, teria acabado em uma música completamente diferente.” Por essa razão, ele ajustou a força dos vocais para tornar a faixa mais groovy possível dentro das restrições dos vocais soul e batida lenta para permitir espaço para a performance. “Nós tentamos porque V estava mais em R&B e soul na época, e seus vocais profundos, atrevidos e suaves também se encaixavam bem no gênero”, revelou Pdogg. “É extremamente difícil fazer groove em uma música como 'Singularity' quando o ritmo é meio relaxado e há tantas partes intrincadas. Acima de tudo, tinha que ser sedutor, então até apagamos todas as luzes quando gravamos.” Mas V disse que valoriza muito o “espaço em branco” quando se trata de gravar músicas lançadas por conta própria e separadamente do grupo, como “Scenery”, “Winter Bear” e “Sweet Night”. “Tentei não empacotar minhas músicas pessoais com muitas sílabas”, disse ele. “Existiam partes que eu poderia expressar melhor e soavam mais polidas quando havia algum espaço em branco”, e assim, em músicas como essas, seus vocais são relativamente relaxados e focados em expressar as letras de uma maneira suave. Consequentemente, sua voz tem toda a suavidade de um menino, ao contrário da voz profunda e sombria que ele usa em “Singularity” e “Stigma”. Pdogg disse que ajudou V a encontrar uma voz “concentrando-se em reter o significado e a emoção por trás de cada linha das letras, em vez de dar a ele uma direção específica. As músicas em que V trabalhou realmente expressaram bem suas emoções, então tentei manter esse bom poder emotivo.” A direção dos vocais de V varia dependendo da direção e intenção de cada música, e quando se trata de músicas sobre suas próprias emoções em particular, elas se tornam um marco para ajudar o ouvinte a entender mais intuitivamente as imagens que a música pinta.

As músicas que V tem feito e apresentado desde o lançamento de sua primeira música solo, “Stigma”, o ajudaram a crescer, e são uma bela homenagem aos altos e baixos que ele experimentou como membro do BTS e como Kim Taehyung bem como um processo de olhar longo e duro para a dor causada por desconexões passadas, todas expressas através de um filtro de saudade. Durante esse tempo, sua música abriu caminho para uma voz única no mundo da música. As músicas cativam desde os compassos de abertura, com a voz profunda de V, as imagens saídas diretamente de um roteiro de filme e a composição capaz de transmitir emoções únicas que enchem o ouvinte de sentimentos complicados que repousam entre a tristeza e uma limpeza emocional. V apenas forneceu os vocais para sua última música, “Christmas Tree”, que foi apresentada na trilha sonora da série de televisão da SBS Our Beloved Summer, mas Nam Hye Seung, a diretora da música, ouviu a música de V desde os estágios de planejamento e fez a música com ele em mente desde o início. O resultado foi uma música que toca nas emoções que V já exalava em suas músicas existentes. “Fiquei muito grato por Nam Hye Seung, a diretora musical, ter escrito a música só para mim”, disse V, “e também gostei muito que ela ouviu minha música e entendeu meu estilo ao ouvir apenas algumas das minhas músicas. .” O catálogo de músicas de V cresceu lenta mas seguramente ao longo do tempo, e outros músicos já podem ter uma ideia clara da imagem de sua música. Sua voz única paira no ar como a música de um sino de vento, e seu catálogo é um retrato do jovem como artista – lindamente pintado com uma voz que captura a dor da experiência e o anseio que a acalma.

Crédito

Artigo. Rieun Kim

Projeto. Na Seung Jun(@na_tist)

Diretor Visual. Yurim Jeon

https://magazine.weverse.io/article/view?lang=en&num=366

Tradução PT-BR: Alexa Aira