[Weverse Magazine] Como o BTS canta sobre a cura da mente

Jin, membro do BTS, confessa abertamente as lutas que teve com a saúde mental no ano passado em sua canção solo "Abyss", que lançou em 4 de dezembro para coincidir com seu aniversário. "Todos estavam me parabenizando depois que chegamos ao número um da Billboard Hot 100, mas eu não tinha certeza se eu merecia", disse Jin em um post no BANGTAN BLOG acompanhando a canção. "É correto para mim estar no centro de todos estes elogios e louvores quando há tantas pessoas que amam mais a música e são melhores nisso do que eu? Quanto mais profunda eu pensava nisso, pior eu me sentia e mais eu queria me afastar de tudo isso", disse ele, revelando como ele tinha chegado a ser "seriamente queimado". A letra de abertura de "Abyss" aparece como uma metáfora para a mente de Jin na época: "Eu prendo a respiração enquanto mergulho no meu mar / Eu me enfrento chorando lindamente, infelizmente / Eu mesmo na escuridão". Em uma entrevista anterior com a revista Weverse, ele disse que trabalhar como artistas "fez parte de nossa vida durante anos, por isso parecia que uma parte de minha vida tinha desaparecido", referindo-se ao impacto da pandemia da COVID-19 e sua relação com sua luta interior. Apesar de seu tremendo sucesso externo, por dentro ele estava lidando com ansiedade e desespero, e escolheu fazer música e compartilhá-la com outros como um passo em direção a uma solução. O "Abyss" compartilha o impacto que a pandemia teve - mesmo para superastros como o BTS - na saúde mental, o impulso do artista para visualizar um mundo mais brilhante através da expressão criativa, e o conforto e a cura que não só o criador, mas também o ouvinte podem encontrar em tal produção criativa.

"Abyss" também é a chave para uma nova olhada no álbum BE do BTS. Assim como a confissão de Jin em "Abyss", os membros também confiam com inúmeras pessoas através de seu álbum, demonstrando o processo de cura dos membros na forma de expressão criativa. Em "Blue & Grey", uma faixa do álbum, os membros usam imagens de cor, como, "porque eu sou azul e cinza", "minha cor escondida atrás de um sorriso azul e cinza", "um ponto de interrogação azul" e "um rinoceronte cinza se aproximando", para falar honestamente sobre melancolia e ansiedade. "Depois que a canção terminou, senti uma sensação de realização, e foi assim que consegui deixar 'Blue & Grey'", disse V em sua entrevista na revista Weverse Magazine, mostrando como, através da música, ele usou a cor para dar um nome a suas emoções e assim controlá-las e usá-las como fertilizante para sua arte. Dr. Oh Jin-seung, psiquiatra da Clínica de Saúde Mental DF e proprietário do canal Doctor Friends do YouTube, discutiu esta abordagem criativa, dizendo: "Todos têm uma série de mecanismos de defesa para lidar com conflitos ou estresse. Entre eles, a sublimação, um mecanismo sofisticado, seria se eu canalizasse meus conflitos ou dificuldades para a arte, que eu sinto o BTS expressar e controlar através da música escrevendo letras, compondo canções, e assim por diante. E ao compartilhar esse sentimento com tantas pessoas, eles provavelmente também experimentam a felicidade". Oh, continuou, explicando como "você pode assumir o controle de suas emoções rotulando-as". A maioria das pessoas não está ciente exatamente do que estão experimentando ou da causa, mas podem fazer um pequeno progresso ao exteriorizá-la". É lógico, então, que V, indiscutivelmente, concretizou sua raiva e ansiedade rotulando-os de "Blue & Grey / Azul e Cinza". A maneira como o BTS reconheceu e lidou com suas questões pessoais dá um exemplo para outros de como eles podem lidar com sua saúde mental.

Como mostram a pandemia e o "corona blues" que se seguiram, a saúde mental não é mais um mero problema pessoal. De acordo com a Pesquisa de Saúde Mental de 2019, uma em cada dez pessoas experimenta depressão, o tipo de tristeza abordada em "Blue & Grey", mas o Dr. Kim Hyun-soo, chefe do Centro de Prevenção de Suicídios de Seul e diretor da escola alternativa Star, diz: "Hipocritamente fechamos os olhos e acreditamos que ninguém tem depressão, passando pela vida esquecendo que há pessoas que estão passando por momentos difíceis ou como se não existissem". "Blue & Grey" não aponta nenhuma fonte para este sentimento, mas Oh diz que a depressão "surge em vários casos sem razão aparente", acrescentando que "as pessoas frequentemente relatam sentir-se tristes e chorando sem razão alguma". Como o resfriado comum ou um osso quebrado, a depressão deve ser considerada como algo que necessita de tratamento, independentemente da causa". Ele insiste que as percepções da saúde mental como sendo diferentes de outras doenças, como se fosse uma simples questão de força de vontade ou um problema emocional, sejam abandonadas. Em seu canal no YouTube VisitSeoul TV, a Organização de Turismo de Seul examinou uma das canções de BE, "Dis-ease", de uma perspectiva de saúde mental, observando: "A sociedade coreana é completamente desinteressada das questões de saúde mental e não fala abertamente sobre elas". Oh reconhece uma mudança na perspectiva social: "Enquanto no passado as pessoas não pensavam na depressão como uma doença, mas sim como algo que você simplesmente tinha que superar, agora as pessoas começam a pensar que você deve procurar ajuda se precisar dela". Ainda assim, diz ele, "só ir ao hospital requer muita coragem, mas é difícil para aqueles que vieram aqui continuar voltando"; permanecem preconceitos onde "muitas pessoas ainda pensam que vai melhorar se você for disciplinado ou se você encontrar amigos e ficar motivado".

Muitas pessoas pensam que não seriam capazes de retornar às vidas que viveram antes se vivessem a guerra, desastres naturais ou calamidades maciças, ou se fossem abusadas físicamente, sexualmente ou emocionalmente. No entanto, ao mesmo tempo, as pessoas que sofreram tais traumas às vezes são pressionadas a superar sua dor através de pura força de vontade. Na canção "Dis-ease", escrita por j-hope, os membros do BTS tomam esta concepção errônea - que o resultado do trauma deve ser seguir um destes dois caminhos - e apresentam outra opção. Os membros da banda reconhecem que o tempo parado que enfrentaram com a chegada inesperada da COVID-19 criou uma sensação de mal-estar que foi realmente uma "Dis-ease". Esta é a própria ansiedade e medo sentidos pelos membros do BTS, tendo trabalhado sem parar desde sua estreia, bem como o desamparo sentido por todas as pessoas afetadas pelo desastre atual. Kim viu esta canção como tendo "letras sobre conforto e crescimento pós-traumático que expressam o desejo de se elevar novamente através do auto-conforto, apesar de uma dolorosa e difícil experiência com a doença". O crescimento pós-traumático, ao contrário do termo mais familiar de transtorno de estresse pós-traumático (PTSD), sugere que o trauma pode realmente resultar em melhoria pessoal. O BTS aborda o crescimento pós-traumático, mas não vai tão longe quanto sugerir que todos podem crescer. Há pessoas que passam por muito e se fortalecem por isso", diz Kim, "e há pessoas que simplesmente caem, também". Pessoas que acabam crescendo a partir de suas experiências com dificuldades refletem sobre o significado por trás de sua dor". Em "Dis-ease", os membros, encontrando-se com planos cancelados devido à COVID-19 e isolados de amigos e familiares, percebem a si mesmos como uma "doença" que é "insegura" e "mordendo-se" enquanto "famintos por conquistas". Admitir a "doença" deles pode parecer "assustador", mas como eles fazem, cantam: "Mais rápido do que [mudar alguém] eu mesmo estou mudando", "Minha mente precisa de férias" e, "Não há noite eterna / eu sou mais forte", e desta forma ruminar sobre as lições que aprenderam através das dificuldades, decidindo finalmente "confiar no eu que eu conhecia" e "tratar tudo com calma".

Inúmeras pessoas perderam entes queridos e foram forçadas a suspender todas as suas atividades por causa do COVID-19. "Dis-ease" não oferece uma esperança vazia nesta situação, mas nos diz que podemos crescer admitindo nossa dor e demonstrando vontade de aceitar o conforto e de jogar fora os medos para se tornar mais fortes. Embora a canção coloque o foco no orador, ela também implica que este conselho pode ser aplicado não apenas a si mesmo, mas a todos, pois somos todos iguais e "não somos tão especiais". O BTS não escolhe um lado na visão de que, após uma crise como a COVID-19, as coisas ou não podem voltar a ser como eram ou que não há outra escolha senão superar o problema. A letra "É de manhã de novo / eu tenho que lidar com o hoje" soa como se o BTS estivesse propondo uma opção em algum lugar entre as duas: que embora nem todas as pessoas tenham o poder de superar isto, ainda assim é algo que pode ser superado por alguns. Serei dominado pela minha "dis-ease"? Agora que é de manhã, tenho que passar o dia mesmo que me sinta assustado. Se eu enfrentar outro dia dessa maneira, isso significa que estou me tornando mais forte.

A canção "Fly to My Room" documenta o esforço de todos para encontrar a vontade de manter em cada dia durante a época da pandemia. As pessoas se tornam impotentes em situações incontroláveis; os membros derramam suas emoções, lamentando como "é tão frustrante, está me deixando louco" e que "o ano inteiro foi roubado". De acordo com Oh, "a depressão pode levar à distorção cognitiva", que por sua vez pode levar uma pessoa a "ver até mesmo uma situação familiar sob uma luz negativa e, se for permitido continuar, esta percepção se fixa no lugar como um hábito". Para remediar esta percepção negativa, a terapia cognitiva comportamental, juntamente com o tratamento com medicamentos, é usada para ajudar as pessoas a verem sua situação sob uma luz diferente". Ele observou o importante papel que o pensamento positivo desempenha na mudança das percepções como na letra, "Vou mudar este lugar para o meu mundo" e, "Você pode mudar a maneira de pensar". Mais tarde, olhando para a letra, " Pousar sobre a cama / Este é o lugar mais seguro", explica, "Na psiquiatria, o 'lugar mais seguro' mencionado aqui é um conceito importante chamado 'base segura'". Se eu montar minha base psicológica segura em casa, posso começar a me sentir confortável e superar minhas percepções negativas". Nas fotos conceituais para BE, cada membro decorou uma sala ao seu gosto individual. Uma sala com seu próprio significado único, e cheia de itens que fazem o proprietário se sentir seguro - quer sejam flores, alto-falantes, joias ou sapatos - pode agir como sua própria base pessoal segura. Os membros, incapazes de sair de seus quartos, estão vestidos confortavelmente ou em pijama, mas através de um tipo de audio guia eles explicam seus quartos como se fossem espaços de exposição em um museu de arte. Como se estivéssemos fazendo um tour pelo museu, os membros às vezes nos fotografam através de nossas telas enquanto observamos o BTS em seus quartos. Através disto, como o título "Fly to My Room" implica, as ideias de "meu quarto" e viajar de avião, que nunca poderia ter coexistido antes da pandemia, tornam-se uma só. Numa época em que a definição de "viagem" poderia mudar, a vida no "meu" quarto "é uma viagem que só eu posso desfrutar". Ao mudar sua maneira de pensar - "o som da TV" torna-se a agitação da "cidade", "os brinquedos em meu quarto" tornam-se as "pessoas", e eles dão estrelas à "comida de entrega" como se fosse de um restaurante Michelin - o BTS desenvolve um senso de controle sobre sua atual situação. O pensamento que resume toda a canção - "Você pode mudar a maneira de pensar" - é um esforço de transição de sua maneira de pensar sobre o problema a fim de perceber a situação de forma otimista, o que não é algo que vem naturalmente para eles.

Este processo de tentar lidar e superar a agitação interna não tem, no entanto, um efeito exclusivamente positivo. "O desafio para os criadores é criar e incutir emoções nos outros", disse Kim. "Quanto mais eles dão, mais eles se esvaziam; se alguém não os enche de novo ou se eles próprios não conseguem fazê-lo, surgem dificuldades". Aqueles que aceitam as emoções que são sublimadas através de um processo de criação, portanto, desempenham um papel muito importante. No caso do BTS, esse papel é preenchido pelos fãs. De acordo com Kim, os artistas não simplesmente passam seus sentimentos aos fãs, que então simplesmente os recebem; ao contrário, os dois existem em um estado compartilhado. Escrever uma espécie de diário emocional dos próprios sentimentos através da composição lírica e musical pode ajudar a manter as emoções sob controle, mas muitos artistas, incluindo o BTS, "recuperam mais da felicidade e alegria que os fãs exibem ao ouvir as músicas, e dos sentimentos que os fãs compartilham com os outros através da música, do que os próprios artistas dão". Esta é a própria razão pela qual o BTS fala sobre o estresse que surge por não poder encontrar seus fãs durante a pandemia e porque eles agradecem aos fãs por seu sucesso toda vez que têm a oportunidade. Emoções como infelicidade e ansiedade são uma fonte de grande dor para os indivíduos, mas se fomentarmos um ambiente social onde possamos falar abertamente sobre tais sentimentos, e compartilhar o processo de sublimar nossa dor assim como os artistas se expressam através de seu trabalho, pode surgir mais um método de cura, um método que nunca vimos antes que cura não apenas a dor de uma pessoa, mas de toda a sociedade. Claramente, é importante para um mundo como o que estamos vivendo agora, ter música e artistas.

BE e o subsequente "Abyss" lançado discutem a vida no tempo da COVID-19, mas vão além de simplesmente retratar o período para navegar a discórdia interna mais fundamental que as pessoas estão experimentando. A tristeza nem sempre tem uma causa raiz, e dar voz a estes sentimentos nos permite controlá-los em vez de nos afogarmos neles. O trauma não é algo que não pode ou estritamente deve ser superado, mas sim algo que pode ser superado. O pensamento positivo não vem naturalmente - requer esforço. Ao identificar preconceitos anteriormente não reconhecidos e falar honesta e abertamente sobre a depressão ou ansiedade que sentimos dentro de nós, os fãs e a sociedade podem ser conduzidos em uma direção melhor. Ao ouvir o BTS, Oh acredita que "é uma oportunidade para os fãs explorarem e examinarem suas próprias emoções, também". Deve ser bom saber que você pode ser honesto sobre seus sentimentos através das palavras dos artistas. As canções do BTS não vão apenas para lugares escuros e terminam como canções deprimentes. Talvez as pessoas simpatizem com elas porque elas não se limitam a lançar sentimentos simples, mas falam sobre elas com uma mensagem", diz ele, acrescentando que as mensagens de suas músicas podem apresentar aos fãs uma oportunidade de dar uma olhada em seu próprio abismo. Da mesma forma, Kim apontou a influência social do BTS, dizendo que, "quando se trata de grande arte, nós realmente só apreciamos o resultado final". Entretanto, se pudéssemos falar sobre a dor e o sofrimento do artista que deu origem a tais obras, não só daria coragem às pessoas que experimentam o mesmo tipo de dor, mas a forma como eliminaria os preconceitos das pessoas seria uma enorme contribuição para a sociedade". Desde sua estreia, o BTS tem feito parte da identidade do grupo contar suas histórias com franqueza e expor suas emoções em vez de se afastar delas. Começando com o BE, eles deram um passo adiante: eles foram além da saúde mental individual para explorar o que estava acontecendo “nos bastidores” o tempo todo - preconceitos que aceitamos coletivamente sem saber.