SUGA do BTS, SUGA o produtor, SUGA como Agust D. E todos eles fazem música.
Como é ouvir “Born Singer”, a primeira música mixtape do BTS, que agora está incluída no Proof?
SUGA: Em primeiro lugar, eu nem sabia se poderia ser incluído no álbum. Eu nem tinha certeza de que seria possível, já que a música original é tão famosa, mas J. Cole nos deu permissão. Quero dizer a ele o quanto sou grato. É uma música que eu só poderia ter escrito naquela época. Ainda me lembro de escrevê-lo durante a primeira e segunda semanas em que estávamos promovendo “No More Dream”. As emoções que senti durante a estreia vão evaporar com o tempo, então eu tive que escrevê-lo naquela época ou nunca. Eu até pensei em regravá-lo, já que é um pouco exagerado olhando para trás, mas a intenção por trás disso seria perdida se eu fizesse. Então nós apenas colocamos, já que não seria possível ouvir nesse período a menos que fosse em um show. E pode haver alguns ARMYs que nem sabem que a música existe. Sentimos que muito de quem somos entrou na música, então concordamos unanimemente que ela deveria ser incluída.
A nova música “Run BTS” é outra música de rap rápido, como “Born Singer”, mas com uma sensação diferente.
SUGA: É um pouco diferente emocionalmente. “Born Singer” me emocionou – tem um pouco de emoção nela. Para “Run BTS”, continuamos dizendo que queríamos tentar fazer uma música em nosso estilo mais antigo, então escolhemos um título que compartilhasse seu nome com nosso programa de variedades e refletisse quem somos – sempre correndo. Todos os membros percorreram um longo caminho, e há momentos em que estamos exaustos, mas também há coisas que queremos fazer daqui para frente, então acho que tentamos incluir esses desejos também. E eu realmente não tive muitas oportunidades de mostrar minhas habilidades de rap em nossos álbuns recentes. Então isso me fez pensar no passado, o que me fez querer escrever algo um pouco mais apertado, mas fazer rap foi muito difícil. (risos) Nós gravamos rapidamente, mas fazia muito tempo para mim, então eu realmente tive que trabalhar nisso quando estávamos gravando. (risos)
E em sua transição de “Born Singer” para “Run BTS”, você chegou ao Grammy.
SUGA: Na verdade, nós praticamos muito. (risos) Não vamos fazer esse tipo de performance novamente por um bom tempo. Tínhamos uma parte que envolvia roupas e havia uma pausa para dançar no meio também. O processo de preparação também foi extremamente agitado: Seokjin se machucou, e Hobi e Jung Kook estavam em quarentena, então houve momentos em que éramos apenas quatro de nós. Foi uma experiência que não esquecerei tão cedo. E os diretores estavam realmente entusiasmados com o desempenho. Então foi um pouco estressante se preparar... mas acho que também foi meio divertido, olhando para trás agora. O desempenho correu sem problemas de qualquer maneira. A parte da performance que envolvia nossas roupas continuou não dando certo, inclusive durante o ensaio do dia anterior, então pensei que deveríamos ter tido alguma sorte porque acabou indo bem no dia de qualquer maneira. Sempre que tentamos fazer algo assim, normalmente sempre falhamos. (risos) Os espectadores não perceberiam, mas conversamos muito sobre isso entre nós, então estávamos muito preocupados, mas felizmente tudo acabou no final.
Como é refazer suas memórias da perspectiva de um produtor? “Seesaw (Demo Ver.)” é muito diferente da versão originalmente lançada.
SUGA: É totalmente diferente, não é? Gosto mais desta versão. (risos) Eu tive muita dificuldade em trabalhar nisso. Eu estava tão mal que disse que só pegaria uma música de outra pessoa se não conseguisse fazer nada no final. Eu senti que nem queria fazer uma música, mas veio a mim rapidamente. Eu não estava com vontade de trabalhar em nada; Eu estava apenas brincando no piano, sabendo que tinha que fazer alguma coisa, quando pensei, essa melodia não é nada ruim, e acabei fazendo isso muito rápido. É uma música chamada estilo Shibuya, que é um estilo que eu gostava quando era jovem, e a gravadora também reagiu favoravelmente, mas eles me sugeriram trabalhar um pouco mais no arranjo, então eu refiz o arranjo. A versão que está sendo lançada agora é um instrumental contendo muitos dos sentimentos que senti no ensino médio.
Sentimentos que você sentiu no ensino médio?
SUGA: Eu adorava versões instrumentais de músicas dos meus artistas favoritos quando eu era mais jovem. Eu analisava muito e sonhava em ser produtor. Costumava ter vocais de guia também, mas eu pedi para eles tirarem. Os vocais de guia foram cantados com muita pressa. (risos) Mas quando eu realmente quis colocar a música no álbum não consegui encontrar o arquivo com a fonte original para mixar a música. Então cheguei a tentar refazê-lo exatamente como era antes, mas não tinha a mesma sensação. (risos) Então eu disse a mim mesmo, eu tenho que encontrar isso, e então quando eu estava em Los Angeles ou Nova York no ano passado, eu pedi a eles para conectar todos os PCs e laptops antigos que eu tinha em Seul e encontrá-lo, e eles finalmente fizeram. Acontece que o segundo computador que usei e o terceiro pareciam exatamente iguais e não consegui encontrá-lo porque não estava procurando nos dois, apenas no mesmo computador todas as vezes. (risos)
Você realmente foi e desenterrou uma memória antiga. Como você passou de um estudante do ensino médio que sonhava em se tornar um produtor para realmente se tornar um? “Seesaw (Demo Ver.)” também não é feito em um estilo popular entre muitas pessoas na Coréia. Eu queria saber que tipo de mudanças você passou desde então até agora.
SUGA: Quando eu era jovem, queria ser rapper e produtor, e agora posso fazer as duas coisas da maneira que quiser, então estou fazendo tudo, um por um. É também por isso que uso vários nomes diferentes: queria mantê-los separados. Ele também pode fazer isso? Ele também pode fazer isso? Ele pode fazer música para anúncios também? Tive a sorte de conhecer tantos artistas fantásticos como SUGA, o produtor, então acho que sou muito sortudo por estar construindo uma carreira nesse sentido.
Que tipo de influência o trabalho em “My Universe” com o Coldplay teve em você? Chris Martin veio até a Coréia para gravar com você, por exemplo.
SUGA: No começo eu fiquei tipo, por que ele está vindo aqui? (risos) Quer dizer, com a pandemia, poderia ter sido melhor gravar separadamente e enviá-los por ali. E eu amo a música do Coldplay, mas eu realmente não sabia que tipo de vida Chris Martin levou. Mas nós nos conhecemos e conversamos, e ele realmente não era diferente de nós. Ele realmente se relacionava comigo quando conversamos sobre a vida cotidiana e preocupações. Percebi que todos os artistas que fazem turnês em estádios enfrentam dificuldades semelhantes. Era bom saber que eu poderia ser amigo de alguém como ele.
Eu sinto que você e PSY se influenciaram através de “That That (prod. & feat. SUGA of BTS)”. Nós já sabíamos que você estava produzindo e participando da música, mas você teve muito tempo de tela no videoclipe também. (risos)
SUGA: Eu ia escrever a música e sair, mas então ele disse: “Você tem experiência em outras músicas, não tem?” Eu fiquei tipo, “Apresentar pode ser bom …” E eu fiz isso. Então ele disse que seria um pouco estranho se eu não estivesse no videoclipe e disse: “Apenas tente uma vez e veja como fica”, e eu disse: “Vou apenas fazer o verso e sair, ” e a próxima coisa que eu sei, estou dançando também. (risos) Ele me mostrou a versão teste e disse: “Só faça se você gostar do que vê”, então eu fiz e achei divertido, já que era muito diferente da coreografia anterior. Eu fiz o videoclipe puramente para todos os ARMYs assistirem. (risos)
O estilo de PSY é muito distinto, então como você acabou trabalhando com ele? É uma colaboração interessante.
SUGA: Exatamente. Isso é o que eu queria! Eu trabalhei em muitas músicas diferentes como produtor, mas não-ARMYs conhecem principalmente as mais conhecidas, e essas geralmente são de pessoas como IU ou Heize, então acho que elas sentem que as músicas têm vibrações semelhantes. Mas eu tinha uma música de antes que queria incluir em um álbum, mas não consegui, e pensei que seria uma boa combinação para PSY desde o início.
Então PSY se tornou seu cliente. Que especificidades ele pediu?
SUGA: No começo eu só queria dar a música para ele, mas ele tinha alguns pedidos, então eu refiz o arranjo e essa foi a batida que você ouve hoje. Esse processo de vai-e-vem foi muito divertido. No começo eu decidi que iria apenas tocar para ele, e se ele não gostasse, eu simplesmente deixaria pra lá, mas PSY disse que ele estava trabalhando na música há 22 anos e agora ele precisava de um pouco de sangue jovem, e disse que queria fazer a música. Acho que nós dois achamos a experiência divertida. Não importa o quanto ele tentasse manter seu estilo fora disso, as partes que ele escreveu têm suas impressões digitais por toda parte. (risos)
Foi interessante como a faixa é diferente do estilo usual de PSY, mas você pode sentir que ele trouxe seu estilo único de qualquer maneira.
SUGA: Eu escrevi os versos e o refrão que diz, “that that I like that”, que parece típico do meu estilo, e então eu coloquei uma parte de rap para as pessoas que vão ouvir a música desde que se passaram dois anos. anos desde que lancei o D-2. Porque eu queria dar a eles algo que soasse semelhante às minhas mixtapes. Mas a melodia que PSY escreveu era apenas uma música direta de PSY. (risos) Dividimos o trabalho e escrevemos separadamente, mas aprendi muito com ele. Foi uma experiência de produção totalmente diferente para mim; havia algo em sua atitude ao fazer música que ressoou em mim.
Um produtor precisa atender às necessidades de um cliente ao fazer música, o que leva a uma música que se expande e diverge do seu trabalho pessoal.
SUGA: É assim que me sinto mais confortável. Eu tenho mais dificuldade em fazer minhas próprias coisas. (risos) Você tem que pensar em algo, e perguntar a si mesmo o que você quer dizer com isso é realmente desafiador. Eu tive problemas para organizar meus pensamentos no passado porque havia tantas coisas que eu queria dizer, mas agora acho que não é saber o que dizer que dificulta. Na verdade, além da música do jogo ou da música para anúncios, eu só faria projetos externos com pessoas que tivessem pedidos e inserissem suas próprias opiniões individuais. Você definitivamente obtém inspiração e sinergia com isso.
Você produziu “Stay Alive” para a trilha sonora do webtoon 7FATES: CHAKHO. Qual é a sua abordagem para trabalhar na música para uma trilha sonora? Essa música é muito parecida com OST.
SUGA: Para mim, quando estou fazendo projetos externos, sempre adapto ao cliente, então para essa música eu coloco o cliente em primeiro lugar e me certifiquei de pensar nela como uma trilha sonora.
Eu entendo que você tem que adaptar o trabalho à faixa, mas se vai ou não funcionar é uma história totalmente diferente. (risos)
SUGA: Eu sempre mantenho isso em mente enquanto estou trabalhando. Acho que costumo olhar para o quadro geral, já que sou eu quem constrói a estrutura e a desenvolve. De qualquer forma, o conteúdo da música é a parte mais importante, então a música tem que ser boa, não importa o que aconteça. Então eu fiz todos os esforços para produzir essa música. E eu propositalmente escrevi a letra de “Stay Alive” um pouco exagerada, e verifiquei o webtoon e o conteúdo relacionado e usei a gramática que normalmente não uso.
A composição da música também é muito intrigante. Há uma atmosfera solene e sombria semelhante àquela frequentemente encontrada em outros OSTs, então muda para um estilo que lembra o Weeknd, e a parte em que Jung Kook canta sobre suas batidas de trap. Parece que você capturou as características de diferentes estilos e colocou tudo em uma música de uma forma que faz sentido.
SUGA: Desde que eu era jovem, sempre que escrevia uma música, eu pensava muito em arranjos. Eu vejo uma faixa como uma grande massa. No que diz respeito ao arranjo dos instrumentos que usei na primeira estrofe, os instrumentos do refrão e os instrumentos que vêm depois da segunda estrofe, alguns permanecem os mesmos, mas ao mesmo tempo tentei continuar mudando suas arranjo. Existem alguns casos em que eu mudei o arranjo dos instrumentos com mais frequência do que o habitual. Eu não sei se alguém percebe (risos), mas eu costumo ser muito detalhista sobre isso. Músicas pop são mais curtas hoje em dia e não é fácil adicionar mudanças na medida em que o arranjo vai dentro de um prazo tão curto. Eu tento fazer isso e aquilo dentro desse espaço. Vou tentar mudar a fonte, mudar o ritmo no meio ou inserir elementos que tornem mais interessante para quem ouve com atenção. A música com a qual cresci teve todos os tipos de mudanças em suas fontes, mesmo para músicas com a mesma batida de hip hop. É uma pena a nova maneira, mas tento prestar mais atenção.
As pessoas conheceram você primeiro como rapper no BTS, mas você também cresceu como produtor.
SUGA: Sim, felizmente. Ultimamente tenho pensado em como não sei que tipo de música devo fazer quando ficar mais velho, e que talvez eu deva experimentar alguns estilos diferentes agora. (risos) Acho que isso é uma bênção e uma maldição, mas acho que, embora eu possa trabalhar em vários gêneros, não tenho certeza de que nenhum deles seja tão profundo. É por isso que tento usar muitos estilos diferentes e quando estou promovendo meu próprio material, coloco muitas coisas que gosto, como surpresas e reviravoltas. Esses dias eu comecei a querer fazer as coisas de novo também. E isso me traz preocupação e excitação.
Você diria que a perspectiva do seu produtor também afeta seus esforços solo, como seus lançamentos do Agust D?
SUGA: Eu acho que, quando eu lanço um álbum como Agust D, isso é um trabalho solo com promoções solo, e eu sinto que deveria usar o mesmo sistema que grupos regulares usam quando estão promovendo e têm um single principal e um B-side. Eu estava pensando muito recentemente que talvez eu devesse gravar dois videoclipes: um apenas para o visual, enquanto o outro é mais focado na experiência de audição. Ai, o que devo fazer? Estou trabalhando duro em uma continuação para D-2.
Se compararmos você com a letra de “Yet To Come” do Proof, você parece mais perto de ainda ter muito a mostrar do que “o melhor momento ainda está por vir”.
SUGA: Eu comecei a considerar essa minha arma secreta em algum momento. Tentei músicas em vários estilos no D-2 também. Eu sinto que posso não ser capaz de me tornar um mestre de um gênero, mas posso usar muitos estilos. Ainda há muito que quero fazer. Não tenho ideia de que tipo de música vou fazer nos meus 30, 40 ou 50 anos, mas quero continuar fazendo música até o dia em que morrer. Eu sou alguém que pode usar muitos estilos diferentes, então acho que comecei a me preocupar menos quando penso em que tipo de música vou fazer depois. (risos)
Então, o que você quer dar ao ARMY e a todos que ouvem sua música – enquanto faz música para toda a sua vida?
SUGA: Eu costumava dar muita importância à música - especialmente quando eu era jovem - mas agora estou me esforçando para não dar muito significado a isso. São apenas os tempos em que vivemos, por um lado, porque em algum momento nos tornamos uma geração para quem a música é simplesmente música de fundo. Não estou dizendo que isso é uma coisa ruim. É uma progressão natural e, de qualquer forma, pensei que há uma diferença entre quando um músico sabe por que está fazendo música ou não. Aqui está o que penso: Pessoas que ouvem minha música – quero dizer, até certo ponto, acho que ser fã de algo é uma obrigação na vida. Você pode ser fã de uma pessoa ou de um esporte – seja o que for, acho que ser fã é importante porque torna a vida divertida. Como se sentir animado para os playoffs da NBA assim que você abre os olhos pela manhã. Algumas pessoas vão ficar animadas com o dia em que minha música for lançada e para eu me apresentar. Não há muitas coisas para se animar na vida. Mas para quem gosta da minha música, espero que estejam empolgados com ela – animados para quando sair, animados para quando eu promover e animados para quando eu sair em turnê. Espero que eles estejam animados com tudo para que eu possa dar sentido à vida deles todos os dias.
Tradução: Alexa Aira
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Artigo. Myungseok Kang
Entrevista. Myungseok Kang
Diretor Visual. Yurim Jeon
Gerenciamento de projetos. Minji Oh
Equipe Criativa Visual. Leehyun Kim (BIG MÚSICA)
Fotografia. Hyea W. Kang / Assist. Jisu Um, Yonguk Shin, Heehyun Oh, Chiho Yoon
Cabelo. Som Han / Assist. Hwa Yeon Kim, Seong Hyeon Hwang
Maquiagem. Dareum Kim / Assist. Yuri Seo, Sunmin Kim
Estilista. Youngjin Kim/Assistência. Yesong Kim, Bongkyu Kim
Cenografia. Darak (Seoyun Choi / Yehui Son, Ayeong Kim)
Equipe do protocolo do artista. Shin Gyu Kim, Jin Gu Jang, Su Bin Kim, Jung Min Lee, Da Sol An, Jun Tae Park, Seung Byung Lee, Hyeon Ki Lee, Dae Seong Jeong, Ju Sang Lee
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