[ENTREVISTA WEVERSE] SUGA: “Esta é a única coisa que eu realmente sei fazer”

No You Quiz on the Block da tvN, a SUGA contou histórias de antes de sua estréia. O período de sua vida em que ele lutou para viver de sua música. SUGA e BTS continuaram e continuam por oito anos, e agora ele está em suas terras, onde pode fazer tudo o que quiser musicalmente. O que começou com essa longa jornada foi a história de SUGA, erguendo sua cabeça para cima e olhando para o futuro, alcançando-a.

Como você se sente após sua cirurgia no ombro? Você está fazendo fisioterapia em paralelo ao trabalho.

SUGA: Eu estou bem. Eu também estou acompanhando a fisioterapia. Fiz uma cirurgia no ano passado porque queria poder voltar ao trabalho mais cedo. Não tenho mais nada para fazer, exceto música.

Você disse que não há nada para você fazer além de música na entrevista "BE-hind Story" no YouTube também.

SUGA: É verdade. Tentei jogar, mas não tenho talento para isso. As pessoas com quem jogo online ficam muito frustradas com isso. Quer dizer, estou trabalhando muito e tenho algum reconhecimento na minha vida, mas as pessoas me criticam tanto nos jogos. (risos)

Eu me pergunto se há um jogo em que você pode se sair melhor do que em sua carreira. Você está atualmente em sua sexta semana como número um na Billboard Hot 100 [com “Butter, no momento desta entrevista]. (risos) Como você está se sentindo atualmente?

SUGA: Quando estivemos em número um por duas semanas seguidas, eu fiquei tipo, Uau, isso é tão incrível! Mas depois da quinta ou sexta semana, nós realmente começamos a falar sobre isso entre nós: Eu realmente não posso acreditar nisto. De qualquer forma, sinto que tenho uma responsabilidade. E acho que vou acabar pensando muito, muito mais quando nos prepararmos para a próxima promoção. Mesmo que eu apenas tente aproveitar esta situação, ela ainda não se afundou. Não podemos deixar o país, além disso, há muitas questões no mundo neste momento que são muito mais importantes do que o nosso bom desempenho nos charts.

Como você diz, é uma situação difícil, em todo o mundo. Como você se sente ao lançar "Permission to Dance", com sua mensagem positiva, neste momento?

SUGA: Parece que todos ao redor do mundo estão realmente cansados desta situação que se arrasta. Eu queria transmitir uma mensagem que dissesse às pessoas para continuarem a se agarrar à esperança até o final. Embora tenhamos lançado o álbum BE nesta situação, aparentemente sem nenhuma certeza, acredito que as coisas vão melhorar lentamente agora. Não sei se podemos voltar ao que era antes, mas ainda estou trabalhando com a esperança de que podemos voltar a uma situação que se assemelha à que tínhamos antes.

Você não está cansado da pandemia neste estado prolongado?

SUGA: Eu vejo isso como, quando você perde uma coisa, você ganha outra. Acabei podendo ver mais minha família, já que estou na Coréia. Nesse sentido, sinto-me mais estável, por isso não estou tão cansado, mas espero a cada dia que as coisas fiquem bem em breve. Continuo indo e vindo entre o trabalho e a casa, e comecei a refletir sobre partes de mim que eu não conhecia antes. Assim, sinto-me um pouco confortável quando começo e termino o trabalho em uma determinada hora. Enquanto eu costumava ter que ir para a cama a uma determinada hora para trabalhar no dia seguinte ou então tinha dificuldade para me levantar cedo, agora sei que já descobri a que horas deveria acordar para ter certeza de que me sentia bem o dia todo. O que eu busco na vida é estabilidade emocional, e não acho que haja realmente algo muito excitante ou triste acontecendo hoje em dia.

Que efeito essas emoções têm quando você trabalha com música?

SUGA: Eles não têm um grande efeito sobre isso. Acho que afeta um pouco a forma como escrevo a letra, mas não estou trabalhando em nenhuma letra no momento. Tenho feito música há muito tempo, então acho que é possível para mim expressar emoções que não estou sentindo no momento. E é bom que tenhamos lançado "Permission to Dance" neste tipo de situação.

Você canta em vez de fazer rap em "Permission to Dance". Além do rap, você começou a cantar mais antes e depois do BE. O que você aprendeu sobre sua voz?

SUGA: "Permission to Dance" foi um pouco difícil. Eu não traço uma linha entre cantar e fazer rap ou qualquer coisa, mas era diferente do nosso estilo habitual, e os vocais também eram um pouco altos. Portanto, mesmo que tenha demorado um pouco para me preparar para isso, trabalhei muito e mesmo quando pedi a opinião de alguns músicos mais velhos, todos eles disseram: "É boa a maneira como você está fazendo isso. Não tente cantar melhor - apenas cante mais". Acho que minha única opção é cantar mais, como eles sugeriram.

Quanto ao estilo, você tem feito um tipo de música pop mais suave. Surgiu alguma diferença como resultado destas mudanças?

SUGA: Tudo foi considerado, o inglês foi a parte mais difícil. Prestei muita atenção à minha pronúncia em "Butter" e "Permission to Dance". Não foi fácil capturar aquela sensação suave nas canções, por isso pratiquei bastante minha pronúncia. E acabo respirando muito quando estou fazendo uma canção em inglês, mas as partes de rap foram um pouco difíceis por essa razão. Há uma clara diferença das canções coreanas, já que o inglês tem tantas sílabas. Mas eu ainda não tenho nenhum método que me mantenha fiel aos meus vocais, então eu tendo a tentar muitas coisas diferentes.

O que você acha das conquistas do BTS no ano passado com "Permission to Dance" e "Butter", bem como a mudança de estilo do grupo? No espaço de um ano, você lançou músicas em um estilo diferente de MAP OF THE SOUL: 7 ou BE.

SUGA: Como produtor, acho que as reações são importantes para um artista que trabalha dentro do campo da música popular. Com isso em mente, falando como produtor, "Dynamite", "Butter" e "Permission to Dance" foram as melhores escolhas. E os gostos musicais são diferentes de país para país, e as culturas também são diferentes. Dada esta situação, acho importante que sejamos um grupo que possa enviar uma mensagem tão universal para o mundo.

BTS realmente cresceu e mudou muito, começando com "No More Dream" e até "Permission to Dance".

SUGA: Eu acho que é um curso natural para aqueles de nós que fazem música pop. Os artistas misturam e combinam gêneros diferentes conforme crescem, e a música se desenvolve conforme as pessoas de seu tempo a escutam. Tenho ouvido muita música ultimamente e, graças aos tempos em que vivemos, se ouço uma canção algumas vezes, eles me recomendam mais canções em um estilo semelhante. E depois de ouvi-las, percebi que o estilo do hip hop também está mudando e está se dividindo em diferentes ramos. Além do hip hop, eu também ouço muita música instrumental. Eu sempre gostei da música de Hans Zimmer. Já houve muitas vezes em que um filme que eu gosto acabou por ter música de Hans Zimmer.

O que há na música de Hans Zimmer que o atrai?

SUGA: Eu gosto de música de orquestra. Há muitas músicas pop que estão abaixo da marca dos três minutos agora, e enquanto é um pouco predeterminado que elas são sempre escritas com intros que têm quatro compassos, a música orquestral pode fazer muito dentro de sua estrutura.

Mas, como pode ser visto na música "eight" de IU, que você produziu e apresentou, você quebrou o estilo de composição típico da música pop e tentou uma progressão altamente condensada. A composição do refrão é muito direta.

SUGA: Sim. Eu insisti que o fluxo fosse mais ou menos cortado pela metade em relação ao de uma música típica, e espero que mais música pop seja assim no futuro. E talvez ainda mais curto com o passar do tempo. Quer dizer, hoje em dia há músicas que têm menos de dois minutos.

Independentemente disso, senti que o refrão em "Eight" é extremamente dramático com sua estrutura e a melodia do refrão. Eu também achei que era bastante grandioso em escala. Você diria que você está tentando misturar seus gostos e coisas que quer fazer na estrutura da música pop?

SUGA: Como você sabe, eu adoro hip hop, então quando eu estava fazendo música pela primeira vez eu pensei que tinha que ser hip hop, não importava o que fosse e que eu tinha que ter orgulho de minhas próprias idéias e não aceitar nenhum compromisso. Mas, ao mesmo tempo em que adquiri alguma experiência na vanguarda da música pop, descobri que você pode continuar sendo teimoso ou inflexível porque há pessoas ouvindo você. Houve uma época em que eu fazia música sem nenhum ouvinte antes de me tornar membro do BTS. Mas se alguém perguntar se eu deixei de ser teimoso sobre a música que estou fazendo nestes dias, a resposta é não. Quando cresci e me tornei adulto, percebi que tinha que negociar entre o que eu queria fazer e o tipo de música que o público queria, sem comprometer nada. Quando desisto de algo que eu queria fazer, me pergunto: O que vou ganhar com isso? E, inversamente, quando quero fazer algo, me pergunto: O que posso ganhar com isso? É assim que eu mantenho meu equilíbrio para chegar onde estou agora.

Você não tem outra escolha senão pensar nessas coisas quando trabalha nas músicas de outros artistas, especialmente quando você é produtor.

SUGA: Eu sou SUGA do BTS e sou Agust D, e quando estou produzindo, é "por SUGA". Mas quando se trata de SUGA, faço música perfeitamente comercial. Eu sou o produtor dessas músicas, claro, mas o dono é outra pessoa, sabe? Nesse caso, eles estão encomendando meu trabalho. Mas eles não pensariam em apenas deixar tudo com SUGA. A gravadora do artista tem que pensar cuidadosamente sobre se me contratará para produzir e considerar minha situação também, e essas pessoas devem estar esperando por algo comercial. Essa é a parte mais importante de trabalhar com pessoas de fora. Na verdade, esse tipo de trabalho não é muito benéfico para mim, para ser honesto. Oh, ele pode escrever esse tipo de música também. Isso é tudo. A coisa mais valiosa que posso obter com isso é o reconhecimento e as gravações que o artista ou a empresa obterão com a música.

Como você observou em sua entrevista anterior à Weverse Magazine, quando discutiu seu “interesse na indústria musical nos Estados Unidos”, você parece pensar constantemente nas coisas que os artistas podem fazer dentro da estrutura da indústria musical.

SUGA: Eu não sei. É que me tornei mais certo desde o início da pandemia que sou o tipo de pessoa que sempre tem que estar fazendo música. Isso eu sei com certeza, então eu quero continuar fazendo boa música. E o mercado de música pop é algo que surgiu porque havia pessoas ouvindo, e há uma longa história no mercado musical dos EUA, e possui os charts mais influentes em toda a palavra. Então eu pensei: eles não teriam passado por todas as mesmas coisas que nós? E realmente, sempre que eu falo com outras estrelas pop, a situação é sempre semelhante. Os EUA também são mais realistas quanto aos resultados comerciais do que qualquer outro país. Eu queria uma imagem precisa de como essas pessoas trabalham. Neste momento, a difusão da música pop coreana está em pleno andamento e precisamos de mais bons artistas para continuar a mostrar. Do ponto de vista de um produtor, se isso vai acontecer, acho que a chave é como podemos misturar bem nossa música e as características das indústrias musicais estrangeiras em geral.

Qual foi a sensação de estar na programação do Grammy Awards, um dos ícones da indústria musical dos EUA?

SUGA: A sensação foi menos imediata porque não podíamos estar lá pessoalmente, e não foi uma grande distinção, mas a apresentação me fez pensar, isto é diferente, porque é o Grammy. O que mudou minha opinião desde a primeira vez que fui a uma cerimônia de premiação da música americana foi, a primeira vez que fui, eu estava realmente assustado com o maior mercado musical do mundo. Mas quando olho para trás agora, acho que não tinha nenhuma razão para me sentir tão intimidado. Para ser honesto, só agora comecei a desfrutar das cerimônias de premiação; não pude então.

Não é exagero dizer que você conquistou a maioria das coisas que você pode como um artista na indústria da música. Quais etapas você acha que são necessárias para os artistas que seguem depois do BTS?

SUGA: A forma como os artistas trabalham parece tão difícil. Eles fazem uma aparição em um programa de música diferente todos os dias assim que o período promocional começa, o que significa que a exaustão que os artistas enfrentam é enorme e que a fadiga geralmente resulta em lesões à medida que aumenta. Esse tipo de programa musical é para fins promocionais, então não é como se os artistas pudessem ganhar uma renda adequada com eles. Além disso, apesar de toda a promoção, não há nenhum resultado visível, então eles inevitavelmente perdem a moral. Se possível, seria bom ter uma das apresentações realmente de alta qualidade, mesmo que seja apenas uma, mas neste ambiente, eu diria que é muito difícil. E uma vez que nosso trabalho não se encaixa na concepção comum de trabalho, há limites ambíguos quando se trata de questões de proteção legal. Precisamos de muitas melhorias na indústria e em seu sistema.

Eles exigem muitas coisas como garantia de sucesso, mas o sucesso é extremamente difícil de ser alcançado.

SUGA: A melhor coisa sobre a gravadora que faço parte é que eles ouvem as opiniões dos artistas. Acho que tanto nós quanto a gravadora sabemos até certo ponto quais tipos de atividades seriam melhores comercialmente falando. Mas a questão é se o corpo pode suportar isso ou não. Se o cansaço aumentar conforme você faz continuamente essas atividades promocionais, é difícil fazê-las da maneira que você fazia quando estreou. Nesse caso, acho que a gravadora deve acomodar ativamente as opiniões dos artistas sobre o que eles podem e não podem fazer. Uma atitude que é como, "Oh, nós criamos vocês, crianças, e contanto que vocês façam o que mandamos, tudo dará certo, então apenas façam" - acho que realmente não faz sentido. Claro, ainda pode haver situações em que a gravadora tenha que ser agressiva assim, obviamente. Mas ouvi dizer que houve momentos em que uma gravadora apenas dizia: "Faça", sem nenhuma explicação para o artista, ou: "Por que você está falando tanto?" Acho que esse é o maior problema e está destruindo a indústria. Se você apenas vê o artista como um produto, como eles podem fazer algo criativo? Eu realmente acho que é muito contraditório pedir às pessoas no palco que façam uma performance agradável quando não estão se divertindo nem se divertindo.

Isso me faz lembrar de alguma forma o MV de "Daechwita". Você aparece na tela tanto como um personagem rebelde quanto como um rei, parecendo tão diferente quanto sua situação quando você estreou com o BTS e sua situação agora.

SUGA: Havia muita coisa que eu queria fazer em "Daechwita", não apenas musicalmente, mas também visualmente, e muitas ideias vieram até mim enquanto eu vinha para refletir sobre quem eu sou como pessoa enquanto trabalhava no MV. Ocorreu-me naturalmente separar SUGA, de SUGA e Agust D. O personagem que eu interpretei naquele vídeo que não era o rei, era um estranho. Ocorre durante a era Joseon, mas depois há carros e armas, que obviamente não pertencem àquela época. Acho que temos vivido nossas vidas dessa maneira. Logo desde nossa estreia, uma parte dos amantes do hip hop nos criticou dizendo: Eles são IDOLS. Mas ao mesmo tempo, ouvimos coisas como: "Eles não são IDOLS". Eu não sabia para qual batida marchar, então acho que é por isso que cada um de nossos álbuns tomou uma direção diferente da que as pessoas estavam esperando. Mas acho que não posso mais me considerar um estranho nesta situação. Portanto, hoje em dia, meu principal objetivo é continuar com o BTS por um longo tempo. Ter um grande público comparecendo aos nossos shows é bom, mas acho que o objetivo para todos nós é garantir que o grupo possa continuar fazendo música mesmo quando envelhecemos. Acho que neste momento estamos pensando muito sobre como podemos nos divertir e ser felizes no palco.

O que você quer dizer quando fala em música divertida e alegre?

SUGA: Acho que as pessoas ficam mais felizes quanto mais ocupada estou, então, ultimamente, tenho pensado que preciso me concentrar um pouco mais. Acho que devemos fazer o máximo que pudermos pelo ARMY, já que eles ficam felizes em nos assistir. Continuaremos a dar o nosso melhor, então espero que eles acreditem no BTS e mantenham seus olhos em nós.

Então é por isso que você faz música.

SUGA: Esta é a única coisa que eu sei fazer de verdade. Além da música e do BTS, não há nada de especial em mim quando olho para este Min Yoongi de 28 anos. É por isso que eu quero continuar fazendo isso.

Esse é um conteúdo do Weverse Magazine

(https://magazine.weverse.io/article/view?lang=en&num=214)

Traduzido por Brenda Ágatha da BTS News Brasil.